MODEST CUIXART

 

1925 Nace en Barcelona el 2 de noviembre, hijo de Joan Cuixart y María Tàpies.
1940 Fallece su padre.
1941-42 Primeras pinturas y dibujos. Inicio de la amistad con René Metrás en Sant Celoni.
1944 Siguiendo la tradición familiar, ingresa en la Facultad de Medicina, dos años después
abandona los estudios que para dedicarse íntegramente a la pintura.
1947 Realiza collages con desechos encontrados de la guerra civil.
1948 Expone en el Salón de octubre. Funda la Revista Dau al Set con Joan Brossa, Joan Ponç,
Antoni Tàpies, Arnau Puig y Joan-Josep Tharrats, mítico grupo que desde una posición
protestataria y vanguardista, sacudió el yermo panorama artístico de la posguerra española.
Conoce a J. E. Cirlot quien fue estrecho colaborador de la revista y analista excelente de su obra y
al también poeta y crítico Rafael Santos Torroella.
1949 Visita del grupo a Joan Miró. Realiza monotipos y grabados experimentales en el taller de
Enric Tormo. Colabora en la gestación de la Primera Semana del Arte de la Escuela de Altamira
con Mathias Goeritz, contacta con el crítico Sebastián Gasch y entabla amistad con Cesáreo
Rodríguez Aguilera y Joao Cabral de Melo entre otros intelectuales y artistas. Participa en el II
Salón de Octubre y en la muestra organizada por Cobalto 49. Expone junto a los otros pintores del
grupo, Ponç y Tàpies, en el Instituto Francés, que les concede una beca para Paris.
1950 Invitado por Eugeni d’Ors, participa en el VII Salón de los Once, en Madrid, juntamente con,
Dalí, Miró, Torres García, Oteiza, Ponç y Tàpies. Participa activamente en los coloquios de la II
Semana del Arte, organizada por la Escuela de Altamira de Santillana del Mar donde contacta con.
Willy Baumeister y Eduardo Westerdahl, entre otros. En diciembre se traslada a París con su primo
Antoni Tàpies.
1951-52 Exposición Dau al Set en la Sala Caralt. Desde París viaja por diversos países europeos.
Ante la imposibilidad de susbsistir en París se traslada a Lyon, ciudad que marcará el cambio del
magicismo “daualsetiano” al informalismo matérico.
1953 Se casa con Mariona Goday Barba con quien tendrá tres hijos (Marc, Judit y Noemí).
Colectiva Arte Fantástico en la galería Clan, Madrid organizada por Antonio Saura.
1955 Participa en la creación del efímero grupo Taüll y realiza su primera exposición individual en
Barcelona (Galerías Layetanas) y una Retrospectiva (1946-55) en el Museo de Mataró. El crítico
Alexandre Cirici Pellicer conoce su obra y desde entonces le dedica plena atención considerándole
el verdadero renovador del informalismo a escala internacional.
1956 Profundiza el contacto con el ambiente vanguardista de París y de Lyon donde expone en la
galería que dirige el poeta Marcel Michaud. El crítico Jean Jacques Lerrant se interesa vivamente
por su obra. Contacta con Roger Planchon, Jean Aster y Gisèle Tavet entre otros activistas del

teatro de vanguardia. Michaud le presenta al destacado galerista parisino René Drouin que le
incluye entre sus artistas.
1957 Es invitado al I Saló de Maig de Barcelona. Presenta sus “construcciones heteroplásticas”
(Galeria Jardín, Barcelona) que incorporan a la tela tubos, cables y otros materiales. En Lyon
contacta con el Théâtre de la Comédie y entabla amistad con Roger Planchon. En el Théâtre de la
Cité de Paris presenta sus primeros trabajos dedicados a Bertold Brecht.
1958 Recibe el Premio “Torres García”. Estancia en París donde por primera vez expone
individualmente en la galeria René Drouin. Visita a Picasso junto a sus amigos Leopoldo Pomés y
Pere Portabella. Es Invitado a la XXIX Bienal de Venecia. Participa en la “Pittsburgh Bicentennial
International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture”.del Carnegie Institute. Aparece la
monografía que le dedica J. E. Cirlot, quien designa su obra con el apelativo de
“transinformalismo”. Se abre una etapa de gran actividad expositiva nacional e internacional.
1959 Alcanza el máximo reconocimiento internacional al obtener el Primer Premio Internacional de
Pintura de la V Bienal de Sao Paulo (quedan como finalistas Francis Bacon y Alberto Burri) y la
Medalla de Oro del Premio de Pintura Abstracta de Lausanne, certamen en el que Lucio Fontana
obtiene la de plata. Participa en muestras como la documenta de Kassel, “Treize peintres
espagnols“ del Museo de Artes decorativas de París. Se multiplican las exposiciones individuales y
colectivas en galerías de toda Europa, América y Japón.
1960-61 Seleccionado para exposiciones de arte vanguardista en el Guggenheim Musem de Nueva
York, la Tate Gallery de Londres, el Museo de Arte Moderno de Washington, entre muchos otros.
Exposición individual en la galeria Bonino de Buenos aires. Dedica una exposición, en el Théâtre
des Champs Elysées de Paris, a personajes y temas de Bertold Brecht, autor que influye
poderosamente en su pensamiento,
1962 Expone en la Galeria René Drouin de Paris, “Sept personnages d’exorcisme”. Participa en la
exposición Antagonismes en el Museo de Artes Decorativas de París y en Modern Spanish painting
en la Tate Gallery de Londres.
1963 Provoca un gran impacto con sus “Nens sense nom” (trágicas composiciones sobre tela con
muñecas destrozadas) expuestos en la galería René Metras, piezas que se acompañan con otras
plenamente tridimensionales basadas en la manipulación y ensamblaje de objetos. Se trata de su
particular aportación a movimientos como el new dada, el pop art y el nouveau réalisme. El director
y crítico de cine J. A. Fieschi rueda un cortometraje en la línea de “cinema verité” sobre el proceso
creativo del artista. Exposición-Premio en el Guggenheim y en la sede de la UNESCO. Participa en
la colectiva Le Dessin en Paris juntamente con Appel, Ernst, Fautrier, Giacometti, Rauschenberg,
Tobey, Miró, Picasso… Intensifica su faceta de colaboración con las artes escénicas
(escenografías, decorados y vestuario de El perro del Hortelano de Lope de Vega en el auditorio
Nacional de México) que se consolida los dos años siguientes. (Fando et Lis de Arrabal, Antigone
Ballets Modernes de Paris).

1964 Exposición homenaje a Bertold Brecht (gal. René Metras), prohibida por el régimen
franquista, en la que presenta configuraciones de objetos y assemblages. Exposición individual de
gran repercusión en la galeria Bonino de Nueva York que marca el inicio de un giro intelectualista
hacia la figuración: se abre un singular ciclo que combina el grafismo y la materia en extrañas
composiciones de acento orgánico, erótico y siniestro.
1966 La ruptura con el informalismo y su nuevo lenguaje quedan patentes en la exposición
Realisme pictòric actual (galería René Metrás) comisariada por Arnau Puig, que suscita un
desmedido ataque del crítico Cirici Pellicer y una intensa polémica. Rehusa la invitación de
representar a España en la Bienal de Venecia. Se estrena la obra Fando et Lis de Fernando
Arrabal con decorados y vestuario de Cuixart en el teatro de la Croix Rousse de Lyon, en la casa
Batlle en Riudellots de la Selva y en el Teatro Romea de Barcelona.
1967 Publica la carpeta “Rostros de Arkaim” compuesta por 5 aguafuertes. Realiza los carteles
para el estreno mundial de diversas obras del compositor José Luis de Delas en Riudellots.
1968 Es seleccionado para participar en la histórica exposición The Art of Organic Forms del
Smithsonian’s Museum of Natural History Washington, pionera en mostrar concomitancias entre
arte y ciencia.
1970 Participa en el Salón Internacional de Arte de Basilea.
1971 Se establece en Palafrugell con Victoria Pujoldevall, su pareja desde entonces, con quien
tendrá el año 1980 su hijo Joan. Conoce al escritor Josep Plà. Se abre una etapa de efusiva
creatividad caracterizada por una figuración que fluctúa entre el lirismo, el barroquismo y el sesgo
siniestro la cual, aunque perdiendo progresivamente vigor creativo desde mediados los setenta, se
prolongará hasta finales de la década de los 80.
1972 Exposición en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.
1975 Invitado de honor a la XIII Bienal de Sao Paulo.
1976 Invitado a la Feria Internacional de Arte de Basilea. Antològica 1945-75 en la galería Dau al
Set de Barcelona. Exposición en la Galería Rayuela de Madrid.
1977 Se publica el libro monográfico Cuixart de J. M. Caballero Bonald con prólogo de Baltasar
Porcel.
1978 Antológica de Cuixart y presentación del libro de Caballero Bonald en la galeria René Metras.
1980 Exposición en el Museo de Arte Moderno de Caracas.Exposiciones en Gran Canaria y
Tenerife
1981 Exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO, en París. Reedición de la Revista Dau al
Set.
1982 Exposición en el auditórium Maurice Ravel en Lyon. Participa con una obra donada en la
exposición itinerante por Universidades de EEUU y Canadá de la North American Catalan Society.
1983 Recibe la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya y la Llave de Oro de la Ciudad de
Barcelona. Periplo por los Estados Unidos con el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

1984 Recibe del rey Juan Carlos I la “Encomienda de la Orden de Isabel la católica”.
Exposición en el Museo de Arte Nacional de México y en el Center for the Fine Arts, Miami.
1986 Exposición de trabajos cerámicos en el Museo español de Arte Contemporáneo. Itinerante.
Su pintura tiende al exceso, con colores y formas agresivas.
1987 Antológica en la galeria Dau al Set de Barcelona.
1988 Antológica en Kobe y Tokio, Japón. Exposición Los Cuixart de Can Batlle en Salt (Girona).
Expone sus “mórfics” estructuras constructivistas que enlazan con su objetos heteroplásticos de
1956.
1989 Colectiva de pintores españoles históricos desde Goya en Kobe, y de Grandes pintores
catalanes, Milenario de Cataluña, en Estrasburgo. Después de una breve etapa de un
expresionismo salvaje provocado por la muerte de su gran amigo Ramón de Batlle, reencuentra el
lenguaje abstracto. Inicia un relevante ciclo pictórico marcado por la introspección en la naturaleza
atávica y subterránea a partir de la abstracción, los signos y la geometría.
1990 Exposición de la colección Juana de Batlle en la Sala del Govern d’Andorra. Colectiva The
Second vanguard (Generalitat de Catalunya) en el Baruch College Gallery de la Universidad de
Nueva York, itinerante a San Francisco, Estrasburgo, Viena, Nueva York, Osaka y Tokio.
L’Informalisme a Catalunya, Centre d’Art santa Mónica.
1991 Exposición antológica (1941-1991) en el Palau Robert de Barcelona patrocinada por la
Generalitat de Cataluña.
1992 Pabellón de Cataluña Exposición Universal de Sevilla. Colectiva Després de Miró Constants
de l’art català actual en la Nieuwe Kerk, Amsterdam. Exposición en el Hall del periódico Midi -Libre
de Montpellier. Colectiva Ciudad de ceniza, el surrealismo en la postguerra española. Museo de
Teruel.
1993 Exposición itinerante “Cuixart. Obra recent”, organizada por el Departament de Cultura de la
Generalitat de Catalunya.
1994 Retrospectiva en el Palais des Rois de Majorque de Perpignan. Exposición en la Fontana d’Or
de Girona.
1995 Antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid con motivo de su 70 aniversario.
1998 Participa en diversos actos conmemorativos del 50 aniversario de Dau al Set, entre otras en
las exposiciones organizadas en el Centre d’Art Santa Mónica (El foc s’escampa) y en el Museo de
Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA (Dau al Set). Creación de la Fundació Cuixart con sede
en Palafrugell.
1999 Concesión de la Medalla de Oro al mérito en les Bellas Artes del Ministerio de Cultura.
2000-2001 Exposición monográfica-retrospectiva “Cuixart, Mitología de la natura” en el Museo de
Mataró y Can Palauet organizada por el Patronato Municipal de Cultura de Mataró, itinera al Centro
Cultural Puerta real de la Fundación Caja General de Granada y a Almería. Exposición retrospectiva                                                      Museo Camón Aznar- Ibercaja, Zaragoza. Exposición “Cuixart, paisatges enigmàtics”
Centre Cultural Torre Vella, Salou (Tarragona).
2002 Exposición “Cuixart a Joan Ponç”, Céret. Exposición “Cuixart, Geometries” en el Museu del
Suro y sala del Teatre Municipal de Palafrugell. Inauguración de la Plaza Modest Cuixart de
Palafrugell. Inauguración del Taller Cuixart BCN, sede de la Fundació Cuixart a Barcelona con un
selecto recorrido antológico y museográfico, la cual cerrará tres años después.
2003 Exposición “Cuixart Ara” en la Sala Verdaguer –Generalitat de Catalunya- Barcelona.
Exposición Antológica en el Museo de Arte Contemporaneo Unión Fenosa (M.A.C.U.F), La
Coruña. Abandona casi totalmente la actividad pictórica.
2004 Exposición al Château Bellegarde de Le Perthus (França). Exposición ”Cuixart, elogio de la
geometría” Fundació Caixa Tarragona, Tarragona.
2005 Exposición “Cuixart, màgic i surreal” en el Antiguo Casino Societat L’Amistat en Cadaqués,.
Girona.
2006 Exposición “Cuixart, cirurgia humana” Museu d’Art de Girona Exposició “Cuixart, retorn a la
Mediterrània”, Museu de la Mediterrània. Torroella de Montgrí. Girona.
2007 Exposición “Cuixart, el desig de la forma”, Fundació Vilacasas en Palafrugell. Muere en
Palamós el 31 de octubre, a punto de cumplir los 82 años.

 

 

 

 

 

Cruz del mérito Civil otorgada por el Gobierno de España, con motivo de la obtención del Primer Premio de la Bienal de São Paulo.

Cruz de San Jorge de la Generalidad de Cataluña.

Llave de Oro de la Ciudad de Barcelona.

“Encomienda de la Orden de Isabel la Católica”.

Medalla de la Ciudad de Kōbe, Japón.

Medalla de la Ciudad de Perpiñán, Francia.

Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España.

Premio Eugeni d’Ors de la “Asociación Madrileña de Críticos de Arte”.

 

 

 

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