En un mes ple de fires d’art internacionals, la 22a edició d’Artbo (fins al 27 de setembre) ha obert a Bogotà, la extensa capital de Colòmbia, a la regió dels Andes, amb un fort èmfasi continu en galeries i artistes d’Amèrica Llatina.
L’edició d’enguany de la fira de Bogotà compta amb 50 galeries, un increment respecte a les 33 de fa tres anys i lleugerament per sobre de les 46 de 2025, encara que significativament inferior a les xifres previ’s a la pandèmia, que rondaven al voltant de 70 expositors. Encara que al voltant de les dues terceres parts són colombianes, aproximadament una dotzena de països estan representats i cada galeria té lligams amb la regió.
«No planego que siguem aquest tipus d’feria internacional [que tenim moltes galeries de tots els continents]», diu el director d’Artbo, Jaime A. Martínez, que va agafar les regnes el 2025 de María Paz Gaviria, qui la va dirigir durant més d’una dècada. «Per a mi, el que és important és que Artbo sigui una fira on vinguis a veure art llatinoamericà, i especialment sud-americà i centreamericà». Ha fet èmfasi en incloure galeries de països veïns com Veneçuela, Panamà i Ecuador.
La preestrena de dimecres (23 de setembre) va mostrar una ambientació viva i una assistència de 3.500 persones, mentre que dijous va ser més tranquil. Tot i que atrau visitants d’arreu del món, Martínez ressalta que la fira, organitzada per la Cambra de Comerç de Bogotà, és un punt estable de l’escena artística a Colòmbia. «Artbo ha estat sempre el lloc per veure art; hi ha gent que no van als museus cada any, però vénen a Artbo.»
Artbo és «molt important per a la ciutat», opina Beatríz López, directora artística i cofundadora de l’Institut de Visió, amb seu a Nova York i Bogotà, una participant de llarga data. «La fira ha estat molt reeixida atraent gent, prest intenţió i energia».
López veu Artbo com una oportunitat per donar visibilitat especialment als artistes colombians: «És molt important per a mi quan participo en aquesta fira que se li ofereixi oportunitat i espai als artistes locals».
El seu estand exhibeix pintures geomètriques creades amb mambé (pols de fulla de coca no refinada) per Aimema Úai, una artista indígena Huitoto, juntament amb pintures a l’oli i quilt patchwork de Gloria Sebastián Fierro, amb preus que oscil·len entre 5.000 i 50.000 dòlars. Algunes peces tèxtils de Fierro es van vendre fins a 20.000 dòlars en el dia de la preestrena.
La galeria Fernández Mosseri, amb una dècada d’existència i recentment renombrada (anteriorment Galería [SN]), també destaca artistes colombians i vinculats a Colòmbia. La co-propietària Ana Mosseri diu que l’èmfasi històric de la seva galeria en la pintura està mostrant un interès renovat. «A Colòmbia, la gent va deixar de pintar durant molts anys. Hi està tornant», diu. «Però les generacions més grans mai no van deixar de pintar. A la nostra galeria, els artistes més grans són referents per als joves».
En el dia de preestrena, la Related Group del col·leccionista de Miami, Jorge M. Pérez, va adquirir una sèrie de 12 petites pintures abstractes geomètriques de Gustavo Niño de la galeria per 20.000 dòlars, mentre que Gun Club, Bogotà, que té una destacada col·lecció d’art, va adquirir una pintura figurativa de Juan Carlos Delgado. Fernández Mosseri també presenta la sèrie Sea Sense de Miguel Böhmer, una sèrie d’impressions lenticulars kaleidoscòpiques de clos marins — al voltant de 10 s’han venut, per 2.000 dòlars cadascuna —, juntament amb la seva gran escultura de bronze en forma de clos marí, llistada per 60.000 dòlars.
Per segona vegada, Artbo inclou una secció anomenada Galeries Dotze, una selecció de galeries emergents cadascuna amb només 12 metres quadrats d’espai d’exposició. Entre elles, Banda Municipal de Ciutat de Mèxic presenta obres de vidre d’Ana Sofía Esteva amb preus al voltant de 2.000 a 3.000 dòlars, mentre Arteconsult, amb seu a Ciutat de Panamà, porta fotografies biogràfiques en escenificació per Rachelle Mozman.
Com en les edicions anteriors, Artbo compta amb una secció curada anomenada Artecàmera, amb al voltant de 20 artistes colombians menors de 40 anys sense representació de galeria; la mostra de 2026 és fortament centrada en materials i tecnologia, amb diversos artistes que aborden temes ecològics. Com a indicatiu de l’èmfasi llatinoamericana d’Artbo, els texts murals a Artecàmera i a altres seccions curades especials —incloent una presentació en solitari en honor de l’artista d’abstracció geomètrica de 88 anys, Fanny Sanín— són només en espanyol.
Ressons polítics
L’edició de l’Artbo de 2026 té lloc just abans del desè aniversari de l’acord de pau histònic de Colòmbia amb les Forces Armades Revolucionàries de Colòmbia (FARC) després de cinc dècades de conflicte armat, i, tot i això, la majoria de les obres d’aquest any no es perceben com a polítiques de forma evident.
Rolf Art, amb seu a Buenos Aires, és una de les poques galeries que presenta obra més orientada políticament. La seva fundadora Florencia Giordana Braun, que fa uns 15 anys que exposa a Artbo, observa que els artistes colombians han estat més disposats que molts altres llocs de la regió a enfrontar-se amb la història problemàtica del seu país. «És una societat que ha passat per tants processos polítics i militars», diu. «Vaig trobar artistes, col·leccionistes, institucions: tenen una llarga tradició de mirar… parlar clarament a través de l’art dels conflictes que han patit».
El seu estand, que també posa en èmfasi l’art basat en la tecnologia, presenta la instal·lació de vídeo Versión Libre de Clemencia Echeverri, que incorpora testimonis d’excombatants; diferents configuracions s’han venut entre 10.000 i 40.000 dòlars. Obres de la reinterpretació de la sèrie Musa Paradisíaca (Paradisiac Muse) de l’artista colombià José Alejandro Restrepo, que aborda temes de gènere i conquesta colonial, s’han venut fins a 15.000 dòlars.
La presentació de Mor Charpentier també mostra una tendència més política, com ara una obra en carbonet sobre llenç per Nohemí Pérez que respon a la destrucció de l’Amazones. « treb mirant artistes amb un cert compromís social i polític, gent connectada amb el present però també amb el passat », diu Alex Mor, nascut a Colòmbia i cofundador de la galeria amb seu a París i Bogotà.
També s’ha aconseguit atraure una gamma més àmplia d’artistes a la fira, refletint la seva carta d’artistes més internacional—alguna cosa que Mor veu com un avantatge en un esdeveniment que d’altra banda és regional. « Portem nous artistes que mai no s’han mostrat aquí. La gent és curiosa i confia en nosaltres, i som capaços de situar-los en bona col·leccions », diu.
Amb preus que oscil·len entre 8.000 i 60.000 dòlars a Artbo, Mor Charpentier ha venut obres de Colombians Pérez i Daniel Correa Mejía, així com de l’artista francès Sylvie Selig. Altres artistes a la mostra inclouen Carlos Garaicoa, nascut a Cuba; Anas Albraehe, sirià; i Liliana Porter, argentina.
Algunes galeries van mostrar optimisme davant el nou govern de dretes del president Abelardo de la Espriella, que va prendre possessió el mes passat, i que ha de poder atreure més negocis, estimulant així la escena artística del país. Tanmateix, al llarg d’aquesta setmana, artistes i altres ciutadans van protestar davant del Ministeri de Cultura en resposta a una proposta de reducció del 30% del pressupost cultural per al 2027, així com a la recent suspensió dels premis nacionals d’art.
Siguin quines siguin les ràfagues polítiques, no obstant això, sembla que l’identitat d’Artbo com a viver de l’art de la regió és inequívoca. Com diu Martínez: « Aquesta ha de ser la fira a la qual vens per descobrir el que Amèrica Llatina té per oferir ».
Artbo, fins al 27 de setembre, Agora Bogotá Convention Center, Bogotà
