Hold de Tarek Atoui, la comissió de Turbine Hall d’aquest any a Tate Modern, és l’obra més centrada en el so per a aquest espai des de Raw Materials de Bruce Nauman el 2004. Atoui és un compositor que treballa tant l’escultura com el so, amb elements tridimensionals que sovint posseeixen propietats sonores essencials per a l’efecte envoltant de les seves instal·lacions.
Les obres d’Atoui s’informen a partir de diverses interaccions, ja sigui amb comunitats i les seves tradicions musicals i sonores, que alimenten els instruments a mida que sovint crea; amb altres artistes i músics, a través d’obres i actuacions col·laboratives; o amb el seu públic, que és un participant actiu en aquests espais. La participació del públic és clau per al desenvolupament de la peça, sigui directament a través de tallers i esdeveniments públics, o indirectament a través del seu moviment i dels sons que fan que són enregistrats o monitoritzats per sistemes electrònics integrats i complexos.
«El meu treball està definitivament connectat amb la presència humana de moltes maneres», diu Atoui, «ja sigui un infant durant una excursió escolar, una família fent un pícnic el cap de setmana, o un músic que ve a tocar. Totes aquestes dimensions són tingudes en compte en l’obra».
The Art Newspaper: Acústicament, la Turbine Hall és un espai enormement complex. És això un repte i una font de plaer?
Tarek Atoui: Sí, és un repte, és clar, i hi ha moltes variables i incerteses, però també és una improvisació amb l’espai, també. És aprofitar tot allò que ofereix i les seves característiques. Després, la meva actitud i enfocament envers això va ser pensar en instruments, pensar en una paleta de sons i materials per portar a aquest espai que funcionessin amb aquest tipus d’acústica. Així, pells de tambor grans que es clapen de manera directa amb un so que es beneficiaria de l’eco de l’espai, trompes que omplin el so de l’espai perquè l’eco també les beneficiaria, i altres tipus d’instruments que vaig triar específicament per dialogar i estar en diàleg amb aquesta acústica i aquesta identitat.
Frequentment la Turbine Hall és anomenada una “catedral”. Has respost a aquestes qualitats de tipus catedralici?
No la vaig veure necessàriament com una catedral o com un tipus de monument religiós. Per descomptat, té aquesta qualitat, però al mateix temps no té la reverberació ni l’acústica d’una catedral. Per a mi, em recordava un silo o un gran espai industrial més que una catedral, per si mateixa.
Si la gent entra a Tate Modern des de l’oest i baixa per la rampa, el primer que veuran és una trompa Karnai, oi?
Sí, veuran aquestes tres trompes que anuncien el que está per venir i marquen l’espai amb un so molt especial i una composició entrellaçada per a tres trompes. Ressonaran a tot l’Espai Turbine Hall i connectaran les dues parts, esquerra i dreta del pont.
He revisitat la trompa Karnai d’Uzbekistan [que vaig utilitzar en la meva obra per a la] Biennal de Bujara fa un any. Després, es van crear altres trompes específicament per a la comissió de Turbine Hall. Aquestes neixen a partir d’una conversa i una col·laboració amb l’oficina d’arquitectura Arthur Mamou-Mani a Londres. L’Arthur i els seus companys han estat explorant diferents maneres d’imprimir en 3D, utilitzant materials orgànics reciclats o semblants a la resina. Ja teníem una col·laboració anterior on vam començar a explorar el sucre i volia mantenir aquesta idea de treballar amb el sucre, la seva transparència — i també que el sucre tenia sentit en el cas de Turbine Hall, pel seu passat [Tate fou fundat per Henry Tate, el magnat del sucre]. Però aquesta vegada vam introduir una variable més: vam barrejar pols de bambú amb el sucre, per crear un material molt específic i especial que veurem sovint al llarg del projecte. La pols de bambú era una cosa que havíem contemplat, per poder reciclar-la i recuperar-la per fer aquest material que ens ajudaria a imprimir en 3D. Després va arribar la idea, inspirada en el Karnai: “per què no imprimir una trompa?”
També col·labores amb la companyia de moda Issey Miyake
Sí. Ja havíem treballat junts abans, però ara, en aquesta etapa, volia portar les coses més enllà. Issey Miyake és extraordinari pel que fa a la recerca tèxtil, els seus components, la manera com treballen amb l’eficiència de fluxos d’aire i elements naturals. Li vaig demanar a Satoshi Kondo, que és el seu director artístic, així com als desenvolupadors de teixits, que continuïn treballant en un teixit que tenen que és una mescla de paper washi japonès tradicional i cotó.
Així, hi ha aquest teixit que és extensible, que absorbeix la tinta com un tros de paper, però al mateix temps és un teixit. Aquesta va ser per a mi l’inici de quelcom molt poètic: de dir, doncs, si el pinto amb una pintura de carbonet especial i si l’utilitzo com a eventual cable per portar electricitat amb tensió molt baixa, i després utilitzo aquesta electricitat per generar sons baixos a través de sintetitzadors que vaig construir, estaria creant grans veles.
[Els teixits] cauen des del sostre de la Turbine Hall fins a la coberta, i funcionen com una mena de sensor orgànic — com una pell de cuir que pot absorbir la humitat — oscil·lant a causa de la seva llargària i de les corrents d’aire dins la Turbine Hall. I la sensibilitat que tenen aquests teixits els converteix en magnífics generadors de plom i de potència dins l’espai. Potser ja es pot començar a veure en aquesta resposta cap on vull arribar amb aquesta idea d’un silo o d’un espai industrial: jo veig la Turbine Hall com un recipient; com un recipient sonor o com un espai destinat a portar-nos a un lloc diferent.
També desenvolupes programari a mida. Hi ha micròfons dins la instal·lació que alimenten el programari personalitzat i la música que acompanya els sons naturals que es produeixen a l’espai, veritat?
Totalment. Els mòduls i instruments que creen això s’anomenen Sunflowers en el cas de la peça de Turbine Hall. Les Sunflowers estan fetes a partir d’elements de percussió que són ceràmica, argila, pells de tambor i llautó, i elaborades en diferents parts del món. Però aquests materials es combinen amb micròfons. Així, la Sunflower del nostre cas és alguna cosa que escolta l’espai i el que hi ha dins d’ell — no només els instruments que l’envolten, sinó que de tant en tant també pot capturar les veus de la gent, sons distintius que passen a l’espai. Les Sunflowers capten el so i l’injecten en una cadena completa de processos que van des de mecànics de bucle estranys fins a efectes sonors complexos. Les línies de codi de programari que he desenvolupat personalment les fan molt distintives i específiques pel so i els timbres que estic buscant.
Has dit que l’obra es relaciona amb les realitats socials i polítiques actuals. Són les interaccions humanes, les comunitats que participen en l’obra, les que manifesten aquesta dimensió social i política?
Absolutament. En el cas de la creació de so i música, no sempre s’aborda la política de manera directa o frontal. Al contrari, es deixa que es manifesti, per veure una complexitat molt personal i oberta al debat i al diàleg. Hi ha una dimensió en el so i la música que també és política, de cedir cors, d’obrir ment i de preparar el camí per al diàleg parlat, perquè dialogar a través del so és una forma totalment diferent de comunicació.
I també una forma de comunicació més universal.
Permet que les realitats polítiques es manifestin de manera molt més subtil i més connectada i arrelada en experiències i històries personals i íntimes. Això és potser el que m’interessa més en relació amb el tema polític: la part íntima i personal que condueix al col·lectiu.
Molts projectes memorables han aparegut a la Turbine Hall, inclosa una peça sonora de Bruce Nauman. Fins a quin punt t’has involucrat amb aquesta història i has abordat els “fantasmes” de l’espai?
Sempre és agradable reconèixer i estar atent als fantasmes, al passat i al que vindrà. Si respectes les tradicions i t’agrada treballar amb tribus i persones de tot el món, no sé per què no voldries saber què va passar abans. Sembla una actitud molt incòmoda i egoista. Clar que sóc conscient i m’ha agradat molt observar aquesta història. Si mires la meva instal·lació, trobaràs moltes formes i coses que la reconeixen: els tambors poden recordar el sol d’Olafur Eliasson, però semblen llunes i no necessàriament suns o il·luminats amb la mateixa intensitat. Hi ha conduccions que ens recorden la peça de Carsten Höller, hi ha fissures com les de la peça de Doris Salcedo. De vegades m’agrada intentar veure mostres o traces de peces anteriors de Turbine Hall en aquesta obra. Però també d’una manera molt juganera i sincera. És divertit; ja m’ho veuràs.
• Comissió Hyundai: Tarek Atoui: Hold, Tate Modern, Londres, fins al 11 d’abril de 2027
