Una gran exposició dedicada a celebrar Marisa Merz (1926-2019), l’única artista femenina de l’Arte Povera, s’obrirà aquesta setmana a tres institucions de Torí. Amb motiu dels 100 anys del seu naixement, La Dansa de les Hores tindrà lloc al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea; la Fondazione Merz; i la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (GAM). Es considera una empresa de tal magnitud que és poc probable que mai s’hi torni a repetir.
Tot i que serà, de molt, la major exposició mai dedicada a Marisa Merz, el projecte no és inèdit. L’any 2005, les mateixes tres institucions van unir forces per homenatjar Mario Merz, el seu marit i col·laborador, després de la seva mort l’any 2003.
Ara, el centenari ofereix una oportunitat per a aquestes institucions d’explorar la carrera i el llegat de Marisa Merz, diu Francesco Manacorda, copresentador, juntament amb Marianna Vecellio, de l’exposició al Castello di Rivoli.
La herència de l’artista, representada per la Fondazione Merz, conserva la majoria de les seves obres, que inclouen escultura, treballs en paper i accions documentades, però la col·laboració ofereix molt més que un accés excepcional, diu Manacorda. “Realment són tres enfocaments diferents, i això us proporcionarà tres Marises diferents, cosa que és adequada, perquè ella va crear un misteri al seu voltant i s’hi va amagar darrere. Hi ha una Marisa ‘polifònica’ que és possible revelar.”
Els deu artistes contemporanis encarregats de respondre a Merz a Castello di Rivoli són essencials per a aquest enfocament multivoçat, diu Manacorda. Les aportacions d’artistes com Leonor Antunes, Thea Djordjadze i Lara Favaretto, i un film de Tacita Dean, sumaran “una peça de la història de l’art”, segons Manacorda.
Tot i obtenir un reconeixement considerabler, incloent-hi una Lleó d’Or a la Biennal de Venècia per la trajectòria el 2013, Merz solia, sovint de manera deliberada, desvanir-se de la vista. Els detalls de la seva vida abans del seu matrimoni el 1960 són esquemàtics i també ho són les raons d’aquella decisió, a mitjan anys vuitanta, de retirar-se de les exposicions individuals. Les teories van des de la necessitat de concentrar-se fins a una aversió a la competència o l’atenció. “Algunes persones diuen que va ser una elecció feminista—tenia una filla, i ella escriu sobre el fet que volia treballar amb [la seva filla] Beatrice quan erapetita”, diu Manacorda.
La naturalesa domèstica de la pràctica de Merz la diferenciava de les seves companyes poveristes i serà el centre de la presentació al GAM. La casa familiar era el seu estudi, i els seus materials i tècniques — des de foil d’alumini de cuina, grampadors i pèsols fins a costura i punt de mitja — eren, de forma discreta, casolans.
Domesticitat monstruosa
«La casa com a espai de treball no era una qüestió de practicitat sinó de metodologia», diu Beatrice Merz, que actualment és la presidenta de la Fondazione Merz, la qual exposició explorarà el procés i la transformació. «La casa mateixa era una oportunitat per fer i treballar».
La primera obra important de Merz va ser Living Sculpture (1966), una extensa construcció de foil d’alumini, subjecta amb grampadors en un procés que Merz va descriure—amb ironia—com “tan humil i modesta com la costura”. Actualment figura al GAM i es recorda sobretot en fotografies del seu apartament, on els seus tubs brillants s’escampaven com intestins aliens darrere de la televisió, gairebé ofegant la taula de menjador. Feta durant hores a casa per cuidar de la seva filla, Living Sculpture fa visible, i monstruosa, la feina materna en un rebuig radical de la domesticitat convencional. L’escultura espanta la Beatrice quan era petita i, el 1967, va aparèixer en la pel·lícula d’avantguarda d’orror Il Mostro Verde (el monstre verd).
L’apartament va quedar intact després de la mort de Merz el 2019 i conté quantitats desconegudes d’obres en curs, “algunes de les quals mai s’han vist, ni per Beatrice”, diu Manacorda. El títol de l’exposició es va inspirar d’una de les moltes notes Post-it que Merz va col·locar al voltant de l’apartament.
Fins i tot les obres que van arribar al món públic poden caure en l’obscuritat. El focus de la mostra de Castello di Rivoli és una reconstrucció de E il Naufragar M’è Dolce In Questo Mare (traduit aproximadament com “ser naufragat és dolç en un mar així”, una línia presada d’un poema de Giacomo Leopardi). L’obra és una instal·lació complexa, multipartita, que va desaparèixer després de la seva segona mostra a la Biennal de Venècia de 1980. Reconstruir-la ha estat un procés de recuperació, amb l’organització dels elements originals, com fulls de paper marró trobats a l’apartament, guiada per fotografies i un testimoni presencial. Encara que si Merz vivís avui dia, “probablement la faria de manera diferent”, reconeix Manacorda.
La naturalesa provisional d’una gran part de la feina de Merz i la seva fragilitat inherent fan que el seu manteniment continu sigui particularment exigent. Les decisions de conservació es prenen cas a cas i en col·laboració, diu Manacorda. “La precarietat que es percep realment és part de l’obra, però els conservadors i coleccionistes no necessàriament estan disposats a acceptar aquesta fragilitat.”
• Marisa Merz: La Dansa de les Hores, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz i Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torí, 29 d’octubre-4 d’abril 2027
