Cronología (Notas biográficas)

1925 Nace en Barcelona el 2 de noviembre, hijo de Joan Cuixart y María Tàpies.

1940 Fallece su padre.

1941-42 Primeras pinturas y dibujos. Inicio de la amistad con René Metrás en Sant Celoni.

1944 Siguiendo la tradición familiar, ingresa en la Facultad de Medicina; dos años después abandona los estudios para dedicarse íntegramente a la pintura.

1947 Realiza collages con desechos de la guerra civil.

1948 Expone en el Salón de Octubre. Funda la revista Dau al Set con Joan Brossa, Joan Ponç, Antoni Tàpies, Arnau Puig y Joan-Josep Tharrats, mítico grupo que, desde una posición protestataria y vanguardista, sacudió el yermo panorama artístico de la posguerra española. Este mismo año conoce a Juan Eduardo Cirlot, quien fue estrecho colaborador de la revista y excelente analista de su obra, y al también poeta y crítico Rafael Santos Torroella.

1949 Visita del grupo a Joan Miró. Realiza monotipos y grabados experimentales en el taller de Enric Tormo y colabora en la gestación de la Primera Semana del Arte de la Escuela de Altamira con Mathias Goeritz. Contacta con el crítico Sebastià Gasch y entabla amistad con Cesáreo Rodríguez-Aguilera y Joao Cabral de Melo, entre otros intelectuales y artistas. Participa en el II Salón de Octubre y en una muestra organizada por Cobalto 49. Expone junto a los otros pintores del grupo, Joan Ponç y Antoni Tàpies, en el Instituto Francés, que les concede una beca para ir a París.

1950 Invitado por Eugeni d’Ors, participa en el VII Salón de los Once, en Madrid, junto con Salvador Dalí, Joan Miró, Joaquín Torres García, Jorge de Oteiza, Joan Ponç y Antoni Tàpies. Participa activamente en los coloquios de la II Semana del Arte, organizada por la Escuela de Altamira de Santillana del Mar, donde contacta con Willy Baumeister y Eduardo Westerdahl, entre otros. En diciembre se traslada a París con su primo Antoni Tàpies.

1951-52 Exposición de Dau al Set en la Sala Caralt. Desde París viaja por diversos países europeos. Ante la imposibilidad de subsistir en la capital francesa se traslada a Lyon, ciudad que marcará el cambio del magicismo “daualsetiano” al informalismo matérico.

1953 Se casa con Mariona Goday Barba, con quien tendrá tres hijos: Marc, Judit y Noemí. Este año tiene lugar la exposición colectiva Arte Fantástico en la galería Clan en Madrid, organizada por Antonio Saura.

1955 Participa en la creación del efímero grupo Taüll y realiza su primera exposición individual en Barcelona en las Galerías Layetanas, además de una retrospectiva (1946-55) en el Museo de Mataró. El crítico Alexandre Cirici Pellicer conoce su obra y desde entonces le dedica plena atención, considerándolo el verdadero renovador del informalismo a escala internacional.

1956 Profundiza en su contacto con el ambiente vanguardista de París y de Lyon, donde expone en la galería que dirige el poeta Marcel Michaud. El crítico Jean-Jacques Lerrant se interesa vivamente por su obra. Contacta con Roger Planchon, Jean Aster y Gisèle Tavet, entre otros activistas del teatro de vanguardia y descubre la obra de Bertolt Brecht. Mientras tanto, Michaud le presenta al destacado galerista parisino René Drouin, que lo incluye entre su cartera de artistas.

1957 Es invitado al I Saló de Maig de Barcelona. Presenta sus Construcciones heteroplásticas (Galería Jardín, Barcelona), que incorporan a la tela tubos, cables y otros materiales.

1958 Recibe el Premio Torres García. Regresa a París, donde por primera vez expone de forma individual en la Galerie René Drouin. Visita a Picasso junto a sus amigos Leopoldo Pomés y Pere Portabella. Es Invitado a la xxix Bienal de Venecia y participa en la Pittsburgh Bicentennial International Exhibition of Contemporary Painting and Sculpture del Carnegie Institute. Aparece la monografía que le dedica Juan Eduardo Cirlot, quien designa su obra con el apelativo “transinformalismo”. Se inicia a partir de ahora una etapa de gran actividad expositiva nacional e internacional.

1959 Alcanza el máximo reconocimiento internacional al obtener el Primer Premio Internacional de Pintura de la V Bienal de São Paulo (quedan como finalistas Francis Bacon y Alberto Burri) y la Medalla de Oro del Premio de Pintura Abstracta de Lausana, certamen en el que Lucio Fontana obtiene la de plata. Participa en muestras como la Documenta de Kassel, “Treize peintres espagnols” del Musée des Arts Décoratifs de París. Se multiplican las exposiciones individuales y colectivas en galerías de toda Europa, América y Japón.

1960-61 Es seleccionado para exposiciones de arte vanguardista en el Guggenheim Museum de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Museum of Modern Art de Washington, entre muchos otros. Exposición individual en la galería Bonino de Buenos Aires. René Drouin presenta una exposición de Cuixart en el Théâtre des Champs Elysées de París —bajo el patrocinio del Théâtre de la Cité fundado por Planchon— dedicada a personajes y temas de Bertolt Brecht, autor que influye poderosamente en el pensamiento del artista catalán.

1962 Expone en la Galerie René Drouin de París Sept personnages d’exorcisme. Participa en las exposiciones Antagonismes en el Musée des Arts Décoratifs de París y Modern Spanish Painting en la Tate Gallery de Londres.

1963 Provoca un gran impacto con sus “Niños sin nombre” (trágicas composiciones sobre tela con muñecas destrozadas), expuestas en la galería René Metras; estas piezas se acompañan de otras plenamente tridimensionales basadas en la manipulación y ensamblaje de objetos. Se trata de su particular aportación a movimientos como el new dada, el pop art y el Nouveau Réalisme. El director y crítico de cine Jean-André Fieschi rueda un cortometraje en la línea de cinema verité sobre el proceso creativo del artista. Exposición en el Guggenheim y en la sede de la UNESCO. Participa en la exposición colectiva Le Dessin en París junto con Karel Appel, Max Ernst, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Robert Rauschenberg, Mark Tobey, Joan Miró y Pablo Picasso, entre otros. Intensifica su faceta de colaboración con las artes escénicas (decorados, escenografías y vestuario de El perro del Hortelano de Lope de Vega en el Auditorio Nacional de México), actividad que se consolida durante los dos años siguientes (Fando et Lis de Arrabal y Antigone en los Ballets Modernes de Paris [BMP]).

1964 Exposición-homenaje a Bertolt Brecht en la galería René Metras, prohibida por el régimen franquista y en la que presenta configuraciones de objetos y assemblages. Realiza una exposición individual de gran repercusión en la galería Bonino de Nueva York, que marca el inicio de un giro intelectualista hacia la figuración: se abre un singular ciclo que combina el grafismo y la materia en extrañas composiciones de acento orgánico, erótico y siniestro.

1966 La ruptura con el informalismo y su nuevo lenguaje quedan patentes en la exposición Realisme pictòric actual en la galería René Metrás, comisariada por Arnau Puig y que suscita un desmedido ataque del crítico Cirici Pellicer, además de una intensa polémica. Rehúsa la invitación de representar a España en la Bienal de Venecia. Se estrena la obra Fando et Lis, de Fernando Arrabal, con decorados y vestuario de Cuixart, en el Théâtre de la Croix Rousse de Lyon, en la casa Batlle en Riudellots de la Selva y en el Teatro Romea de Barcelona.

1967 Publica la carpeta Rostros de Arkaim compuesta por cinco aguafuertes y realiza los carteles para el estreno mundial de diversas obras del compositor José Luis de Delás en Riudellots.

1968 Es seleccionado para participar en la histórica exposición The Art of Organic Forms del Smithsonian Museum of Natural History de Washington, pionera en mostrar concomitancias entre arte y ciencia.

1970 Participa en el Salón Internacional de Arte de Basilea.

1971 Se establece en Palafrugell con Victoria Pujoldevall, su pareja desde entonces y con quien tendrá a su hijo Joan en 1980. Conoce al escritor Josep Plà. Comienza una etapa de efusiva creatividad caracterizada por una figuración que fluctúa entre el lirismo, el barroquismo y el sesgo siniestro, la cual, aunque perdiendo progresivamente vigor creativo desde mediados de los 70, se prolongará hasta finales de la década de los 80.

1972 Exposición en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid.

1975 Invitado de honor a la XIII Bienal de São Paulo.

1976 Invitado a la Feria Internacional de Arte de Basilea. Exposición Antològica 1945-75 en la galería Dau al Set de Barcelona. Exposición en la Galería Rayuela de Madrid.

1977 Se publica el libro monográfico Cuixart de José Manuel Caballero Bonald, con prólogo de Baltasar Porcel.

1978 Antológica de Cuixart y presentación del libro de Caballero Bonald dedicado al artista en la galería René Metras.

1980 Exposición en el Museo de Arte Moderno de Caracas. Exposiciones en Gran Canaria y Tenerife.

1981 Exposición colectiva en el Palacio de la UNESCO, en París. Reedición de la Revista Dau al Set.

1982 Exposición en el Auditorium Maurice Ravel en Lyon. Participa con la donación de una obra en la exposición itinerante por Universidades de Estados Unidos y Canadá de la North American Catalan Society.

1983 Recibe la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya y la Llave de Oro de la Ciudad de Barcelona. Periplo por Estados Unidos con el Instituto de Cooperación Iberoamericana.

1984 Recibe del rey Juan Carlos I la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica.

Exposición en el Museo de Arte Nacional de México y en el Center for the Fine Arts de Miami.

1986 Exposición de trabajos cerámicos en el Museo Español de Arte Contemporáneo, con itinerancia. Su pintura en esta época tiende al exceso, con colores y formas agresivas.

1987 Antológica en la galería Dau al Set de Barcelona.

1988 Antológica en Kobe y Tokio, en Japón. Exposición Los Cuixart de Can Batlle en Salt (Gerona). Expone sus “mórfics”, estructuras constructivistas que enlazan con los objetos heteroplásticos de 1956.

1989 Colectiva de pintores catalanes históricos desde Goya en Kobe: Goya y los pintores de Barcelona. Después de una breve etapa de un expresionismo salvaje provocado por la muerte de su gran amigo Ramón de Batlle, reencuentra el lenguaje abstracto. Inicia un relevante ciclo pictórico marcado por la introspección en la naturaleza atávica y subterránea a partir de la abstracción, los signos y la geometría.

1990 Exposición de la colección Juana de Batlle en la Sala del Gobierno de Andorra. Colectiva The Second Vanguard en el Baruch College Gallery de la Universidad de Nueva York, itinerante a San Francisco, Estrasburgo, Viena, Nueva York, Osaka y Tokio. También tiene lugar la exposición L’Informalisme a Catalunya, en el Centre d’Art Santa Mònica.

1991 Exposición antológica (1941-1991) en el Palau Robert de Barcelona, patrocinada por la Generalitat de Catalunya.

1992 Se exponen obras suyas en el pabellón de Cataluña de la Exposición Universal de Sevilla. Exposición en el Hall del periódico Midi-Libre de Saint-Jean-de-Védas, en Montpellier. Colectiva Ciudad de ceniza: el surrealismo en la posguerra española en el Museo de Teruel.

1993 Exposición itinerante Cuixart. Obra recent, organizada por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

1994 Retrospectiva en el Palais des Rois de Majorque de Perpiñán. Exposición en la Fontana d’Or de Girona.

1995 Antológica en el Centro Cultural de la Villa de Madrid con motivo de su 70 aniversario.

1998 Participa en diversos actos conmemorativos del 50 aniversario de Dau al Set; entre otras, en las exposiciones organizadas en el Centre d’Art Santa Mònica (El foc s’escampa) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA (Dau al Set). Se crea la Fundació Cuixart, con sede en Palafrugell.

1999 Concesión de la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

2000-2001 Exposición monográfica-retrospectiva Cuixart, mitología de la natura en el Museo de Mataró y Can Palauet, organizada por el Patronato Municipal de Cultura de Mataró; itinera al Centro Cultural Puerta Real de la Fundación Caja General de Granada y a Almería. Exposición retrospectiva en el Museo Camón Aznar-Ibercaja, en Zaragoza. Exposición Cuixart, paisatges enigmàtics en el Centre Cultural Torre Vella de Salou (Tarragona).

2002 Exposiciones Cuixart a Joan Ponç en Céret, Cuixart, geometries en el Museu del Suro y Sala del Teatre Municipal de Palafrugell. Inauguración de la Plaza Modest Cuixart de Palafrugell y del Taller Cuixart BCN, sede de la Fundació Cuixart en Barcelona, con un selecto recorrido antológico y museográfico, pero que cerraría tan solo tres años después.

2003 Exposiciones Cuixart ara en la Sala Verdaguer de Barcelona y la antológica del Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF) de La Coruña. Abandona casi totalmente la actividad pictórica.

2004 Exposición en el Château Bellegarde de Le Perthus (Francia). Exposición Cuixart, elogio de la geometría en la Fundació Caixa Tarragona.

2005 Exposición Cuixart, màgic i surreal en el Antiguo Casino Societat L’Amistat de Cadaqués.

2006 Exposiciones Cuixart, cirurgia humana en el Museu d’Art de Girona y Cuixart, retorn a la Mediterrània en el Museu de la Mediterrània de Torroella de Montgrí.

2007 Exposición Cuixart, el desig de la forma en la Fundació Vila Casas de Palafrugell. Muere en Palamós el 31 de octubre, a punto de cumplir los 82 años.