Valoració total d’estrelles: ★★★½
L’edifici: ★★★★★
Les exposicions: ★★
No és exactament un Cavall de Troia. Però el caza estel Naboo N-1 de mida real que s’im posa damunt del vestíbul del nou Museu Lucas d’Art Narratiu a Los Angeles, visible des de l’exterior en tota la seva glòria cromada, és enganyós d’una manera. Fa que el museu fundat pel cineasta George Lucas sembli un temple dedicat a la seva multimilionària franquícia Star Wars amb les seves 12 Pel·lícules, moltes sèries derivades i una infinitada de mercaderia.
Sí, el museu ofereix una galeria impressionant amb artefactes originals de Star Wars, incloses peces de vestuari com l’armadura inspirada en la samurai de Darth Vader i vehicles temibles com la bicicleta roda de General Grievetta. Però la major part del material exposat—més del 90%—Prové de la col·lecció d’art de Lucas, rica en il·lustració, còmics i manga, així com en storyboards i pintures per a pel·lícules. El museu ha creat la categoria d’“art narratiu” per descriure aquestes obres—amb un pes fort en la construcció de personatges, la narració i la creació de mites, i en gran part allunyat de l’abstracte i d’altres innovacions de l’art Modern.
El museu encara presenta un bon cas per a la categoria. Si no trobeu la rúbrica d’art narratiu a l’entrada, la descobrireu a la sortida, gràcies a moltes—massa moltes—obres de noms com el pintor realista de tall dur N.C. Wyeth i l’il·lustrador de ciència-ficció de caràcter masculí Frank Frazetta.
En el recorregut, hi ha algunes sorpreses agradables, com una secció dedicada a murals amb obres dels artistes urbans Banksy i JR. El moment álgid és una sèrie d’esbossos que l’artista Judy Baca va crear a principis dels anys 80 per a la seva extensa història visual de Califòrnia, el mural The Great Wall of Los Angeles—una adquisició realitzada sota l’antiga directora del museu Sandra Jackson-Dumont i l’antic cap de curadors Pilar Tompkins Rivas abans que els acomiadaments de 2025 deixessin Lucas com a comissari en funcions.
També hi ha una selecció de primer ordre d’il·lustracions de llibres infantils amb vitrines que no us podeu perdre, que contenen aquarel·les i esbossos de Maurice Sendak (autor de Where the Wild Things Are), E.H. Shepard (Winnie-the-Pooh) i Arnold Lobel (Frog and Toad). Una altra vitrina exhibeix un dibuix dramàtic realitzat amb llapis de colors per Georges Méliès per al seu film de 1902, A Trip to the Moon, mostrant un astronauta que emergeix de la seva càpsula preparat per explorar la superfície rugosa i cratera de la lluna.
La forma en forma de vuit que roda de l’edifici, dissenyat per Ma Yansong de Mad Architects amb un preu de mil milions, també desprèn un fort sentit d’aventura. Les parets parabòliques i les cintes corbades de finestres insinuen avions a reacció i naus espacials, i un conjunt de tres ascensors centrals sembla conductes pneumàtiques.
Impactes d’ones
Com les noves Galeries David Geffen de Peter Zumthor per al LACMA (Los Angeles County Museum of Art) a l’altra banda de la ciutat, la major part d’aquest edifici queda elevat sobre el nivell del sòl per produir un efecte de porxo. A diferència de l’edifici de Zumthor, on la plaça semblaà deserta en comparació, el Museu Lucas sembla haver enviat efectes d’ona a la terra que l’envolta—com la dissenyadora de paisatge Mia Lehrer ha creat un parc suau i boirós amb camins sinuosos i florits. Aquesta fusió d’arquitectura i paisatge fa que els plans anteriors de Lucas d’edificar el seu museu a San Francisco i a Chicago semblin història llunyana.
A l’interior, l’espai expositiu principal de la cinquena planta és immens, gairebé tan gran com una botiga Target suburbà, però fàcil de navegar. Si bé algunes galeries són temàtiques, d’altres destaquen un sol artista com Norman Rockwell o Thomas Hart Benton.
Una de les meves preocupacions primeres era que bona part d’aquesta obra d’art, creada per a i per a homes blancs, circulés en nostàlgia d’una societat nord-americana idealitzada abans del moviment pels drets civils. Tot això no hauria de fer-me preguntar si tot això és una mica supremacista blanc?
Una secció sobre l’art occidental definitivament cau en aquesta trampa, encara més agreujada per la decisió de Lucas —en general— de prescindir de ròtuls a les parets que situïn l’obra en context o que explorin les qüestions que planteja. I l’exposició de la “maternitat” del museu és pobra, reescrivint tots els tòpics optimistes sobre l’afecte maternal sense incloure cap mare-artista important que expliqui la veritat. Conservadors futures, si n’hi ha, tingueu present que Käthe Kollwitz també era una gran narradora!
Tot i això, hi ha moments formidables, especialment quan intèrpret negres entren en joc. El quadre satíric de 1975 de Robert Colescott de George Washington Carver (el científic, no el president) creuant el riu Delaware marca l’escena per a una secció animada sobre la “història”; les imatges de nens d’escola segregats per Gordon Parks fan el mateix per a la fotografia.
La secció de Rockwell és sorprenentment sòlida en aquest sentit—tan actual. El museu ha acompanyat la seva famosa pintura de 1958 d’un noi fugitiu al mostrador de refrescos, xerrant amb un policia de cara amable, amb una escena similar de 2014 de Richard Williams on el noi és negre i el policia porta equips de contenció i repressió. A prop penja un préstec rar del Norman Rockwell Museum: la pintura a l’oli fonamental de 1964 de Ruby Bridges caminant cap a la seva escola dessegregada acompanyada pels Marshals dels EUA i pintades racistes.
Múltiples i multituds
La galeria Rockwell també mostra, a la part davantera, una rèplica en bronze de la seva irònica pintura de 1960 Triple Self-Portrait, que mostra l’artista assegut a l’estil del seu cavallet, mirant cap a un gran mirall mentre pinta el seu propi retrat. Comissionat l’any passat pel museu, aquesta rèplica s’emmarca dins el tema de la pintura de Rockwell, una lliçó astuta sobre com les imatges es multipliquen. Al mateix temps aquest bronze és una mena de xauxa autoritzada pel museu, clarament elaborat sense la participació ni el consentiment de l’artista ja difunt.
La teva perspectiva sobre l’ètica i el valor d’aquest tipus de replicació d’imatges té encara més pes quan es tracta d’un repàs ràpid de l’art narratiu a través dels segles. Amagat darrere de dues sales de cinema, aquesta exploració és un experiment estrany en la replicació d’obres d’art que el Lucas Museum no només no té, somniant, de possedir—i que mai no podria posseir.
El primer és un espai curvat amb murals de bisons i guinees de les pintures de la cova d’Altamira, al nord d’Espanya. En suposat proper arribarà una sala coberta amb reproduccions d’obres de la Capella Sistina. Més endavant, penjats hi ha versions més brillants de pintures de Rembrandt i Vermeer, al costat d’alguns Old Masters reals pertanyents al Lucas Museum. En tot moment, vídeos en alta resolució mostren famoses escultures, com la Vènus de Willendorf, girant en l’espai.
La idea potser admirablement és permetre als visitants veure la Pedra del Sol asteca sense anar a Ciutat de Mèxic o el David de Michelangelo sense anar a Florència. Però la profusió de simulacres és profundament estranya i inquietant, com si us sentíssiu atrapats dins del metavers.
Segurament això és un comportement que Lucas va portar amb ell des de la indústria cinematogràfica, on regnen els efectes especials i reproduir imatges en altres mitjans (ja sigui convertir pel·lícules en videojocs o personatges en figures d’acció) és una estratègia empresarial essencial. Mentre els museus tendeixen a protegir i fins i tot a venerar objectes originals, Lucas, com els seus il·lustradors preferits, evidentment veu cada imatge com una fruita per a la reproducció. Tot això fa un museu d’art profundament estrany. És més aviat un museu d’imatges pensades per viatjar a galàxies—o almenys a països—lluny, lluny.
Què van dir els altres crítics
El museu “és entre els edificis més audaciosos i contradictoris que aquesta ciutat hagi vist mai. És sintètic però orgànic, monumental però acollidor, populista però elitista”, escriu Sam Lubell al Los Angeles Times. Matt Stromberg de Hyperallergic diu que la “disposició temàtica barreja obres de diferents estils i èpoques… amb poc interès a explorar les seves condicions culturals o socials específiques”. Com resumeix la escriptora de 13ThingsLA Shana Nys Dambrot: “És com si algú fes una cerca web per #art i ho posés tot dins d’un edifici. Però és un edifici molt cool.”
- Curador: George Lucas
- Entrades: $25 (concessions disponibles)
- Museu Lucas d’Art Narratiu, One Lucas Plaza, Los Angeles
