Arquitectes de la Llibertat: Modernisme a l’Àfrica Occidental
Museu d’Art Modern, fins al 2 de gener de 2027
Els anys seixanta van ser una època d’esplendor cultural a l’Àfrica occidental. Amb 17 nacions guanyant la independència el 1960 — unides a Ghana, que es va alliberar del Regne Unit el 1957 — la gent de la regió va buscar redefinir el seu lloc al món a través de nous i innovadors gèneres de música, dansa i art visual que combinen les tradicions locals amb l’estètica moderna. Tot i que sovint passen desapercebudes, l’arquitectura creativa també va florir. La primera gran exposició museogràfica dedicada a l’arquitectura de postlliberació a l’Àfrica Occidental presenta 400 objectes provinents de Senegal, Costa d’Ivori, Ghana, Togo, Benín, Nigèria i Camerun, elaborats entre les dècades dels 60 i els inicis dels 80. La majoria d’aquestes peces es mostren al públic per primera vegada. Els dibuixos arquitectònics, maquetes i imatges d’arxiu s’unixen a fotografies i vídeos recentment comissionats per oferir una visió dels paisatges urbans inspirats per les idees polítiques del panafricanisme i de l’africanització. E.G.
Arthur Jafa: Jo sóc Tony
Nou Museu, 25 de setembre – 5 de gener de 2027
La primera itinerància museogràfica als EUA de Jafa ocupa dues plantes de l’espai recentment ampliat del Nou Museu. Jafa, un apassionat de la música que sovint entrellaça les obres emocionals de músics negres llegendaris en els seus vídeos, va batejar la seva exposició en honor del bateria de jazz tardà Tony Williams—a prodigi que va iniciar la seva carrera tocant amb Miles Davis quan era adolescent als anys seixanta. I Am Tony recull la llargària d’uns quaranta anys de creació artística de Jafa, utilitzant la síncopa i la textura del jazz per explorar la cultura negra, el racisme sistèmic i què significa ser americà. Obres a la vista inclouen des de films d’estudiant primerenc fins a les peces més conegudes de Jafa—Love Is the Message, The Message is Death (2016) i la guanyadora del Lleó d’Or, The White Album (2019). També s’estrenarà una obra nova juntament amb exemples de les incursions de Jafa en mitjans més estàtics com la pintura, l’escultura i la fotografia. E.G.
Teresa Margolles: En el lloc dels fets (A la escena)
MoMA PS1, 24 de setembre – febrer de 2027
La formació com a forense patòloga de l’artista mexicana Teresa Margolles guia la seva pràctica artística, sovint centrada en les afectacions i les resignacions quotidianes de la violència, des dels seus anys inicials als 90 amb SEMEFO—la banda de death metal i grup d’art de la performance que va cofundar— fins a instal·lacions conceptuals ambicioses que fan referència a assassinats a banda i banda de la frontera entre Mèxic i els Estats Units. Una de les peces centrals d’aquesta exposició, La promesa (The Promise, 2012), encarna la seva ambició, precisió i interès per formes vinculades al Minimalisme. Aquesta peça va sorgir d’un projecte de recerca a llarg termini sobre les altes taxes de femicidi a Ciudad Juárez, on ella va adquirir una casa abandonada pel seu propietari juntament amb bona part de les seves pertinences, la va desmuntar i va exposar els materials a Ciutat de Mèxic. Allà, participants van polvoritzar els materials fins a convertir-los en pols, 22 tones de les quals s’exhibiran al MoMA PS1 en forma d’una barrera monolítica baixa i llargament alugada, acompanyada de la documentació de tot el projecte. Paral·lelament a l’exposició a la ciutat de Queens, s’estrenarà una obra nova en la qual una aigua impregnada de materials provinents de escenes de violència goteja sobre set plaques d’acer escalfades, que s’exhibirà al Museum of Modern Art de Manhattan. B.S.
Orientalisme: Entre fet i fantasia
Metropolitan Museum of Art, fins al 28 de febrer de 2027
Pot ser sorprenent que el Met aculli ara la seva primera exposició dedicada a l’Orientalisme, tenint en compte que la seva col·lecció és especialment rica en aquesta categoria. L’exposició inclou 180 objectes de dotze departaments curatorials i recull més d’un segle de contacte i préstec dels europeus occidentals amb les cultures islàmiques de “l’Est”. Des de la conquesta d’Egipte per Napoleó el 1798 fins a les pintures de principis de segle d’Osman Hamdi Bey, l’exposició comprèn des de models arquitectònics fins a obres de Jean-Auguste-Dominique Ingres, Eugène Delacroix i Théodore Géricault. Fotografies, dibuixos, llibres il·lustrats, armes i armadures, teixits, vestits, ceràmica i obra metàl·lica complementen aquesta lliçó d’història multidisciplinària sobre l’estètica colonial europea del segle XIX. E.G.
D’Alison Knowles: Una retrospectiva (1960-2022)
Museu d’Art Gris, fins al 30 de gener de 2027
Tot i que és coneguda principalment com la única cofundadora femenina del moviment Fluxus, Alison Knowles (1933-2025) va estar a la punta de moltes corrents avant-garde de l’art contemporani al llarg de gairebé sis dècades. Aquesta retrospectiva, organitzada pel Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, documenta la pràctica intransigent de Knowles, des de les seves primeres experiments en serigrafia sobre teles (abans que Andy Warhol i Robert Rauschenberg adoptessin aquest procés) fins als materials i la documentació associats als seus projectes Fluxus més coneguts com Make a Salad (1962), en què va preparar una gran amanida en sincronització amb una part musical en directe i després la va servir al públic. L’exposició reuneix també treballs des dels anys setanta fins avui, que reflecteixen el seu interès en materials i formes eclèctiques, des d’instal·lacions sonores i gravat fins a instruments musicals fets a mida i escultòrics. B.S.
