L’ecosistema de galeries de Nova York, com la mateixa ciutat, no dorm mai. Les galeries s’inicien mentre d’altres prosperen i alguns tanquen. Els barris passen per cicles d’espais d’art i, després, queden buits, només per ser «descoberts» per una nova generació de comerciants una dècada o més més tard. Aquestes forces són presents aquest mes mentre la ciutat entra en el focus del món de l’art, amb una consolidació en curs a Chelsea i Tribeca, mentre SoHo experimenta un ressorgiment.
La trajectòria de Garth Greenan Gallery als últims quinze anys reflecteix aquesta dinàmica: el venedor homònim ha deixat enrere l’espai de fa molt de temps a West 20th Street i ha assumit dues botigues a l’altre costat de Greene Street, a SoHo. Exposicions individuals dedicades a Rosalyn Drexler i Cannupa Hanska Luger van llançar uns espais duals ambiciosos, que reflecteixen la visió de Greenan que SoHo és «integral en el paisatge històric de l’art de Nova York».
Cinc anys després d’establir la seva galeria en un espai de Chelsea al desè pis el 2011, Greenan es va traslladar a la planta baixa, al mateix bloc. «Però vaig comprendre que no volia sentir que estic en una fira cada dia», explica. La façana de ferro forjat, els edificis emblema a 10 i 25 Greene Street, que estan sent rehabilitats per Stuart Basseches Architect i Konstantinos Spiropoulos, ressonen amb el desig del galerista de recontextualitzar l’art americà de la postguerra a prop de la seva font.
«Desafortunadament, moltes de les obres que es mostren a SoHo no són dignes ni representen la importància del barri en la història de l’art», diu Greenan. «Vull que el barri tingui una reputació com a lloc on ara passen les coses, no només on abans passaven.»
Imant de SoHo
La llegenda del Fluxus, el Minimalisme, els lofts que s’enlairen i les comunitats d’artistes del passat també atrauen nous visitants als carrers empedrats de SoHo. Preneu, per exemple, Ben Ward Gallery, una nova empresa que obrirà el 17 de setembre al segon pis del 76 Wooster Street. El fundador i nom de la galeria diu que es va batejar aquest bloc amb una càrrega històrica, no lluny d’on vivia Donald Judd i on FOOD va operar als anys setanta, per «demostrar als col·leccionistes i institucions com les preocupacions dels artistes en les primeres etapes de la seva carrera s’alineen i poden desvincular-se del canò històric de l’art».
El debutant, de 26 anys, serà Speaking in Tongues, una exposició individual de les pintures de Titus McBeath adornades amb objectes trobats, inspirats en la seva criança al Midwest i en l’associació de la regió amb l’artesania i les herències familiars. Ward diu que la pràctica de l’artista, gairebé “anti-Pop”, i la galeria comparteixen un interès en un canon històric de l’art que « desplaça l’enfocament del espectáculo de la producció en massa cap a les vides íntimes que aquests objectes adquireixen un cop entren a les llars, les col·leccions i les històries familiars ».
Una altra novetat a SoHo, la galeria de disseny contemporani amb seu al Chelsea Ateliers Courbet, s’expandeix fins al 53 Crosby Street, on gestionarà un espai multifuncional dedicat a la producció artesanal, a la programació pública i a les residències d’artistes. La fundadora, Melanie Courbet, va passar uns anys buscant l’“espai adequat per allotjar una expressió més personal de l’ètos de la galeria”. Inaugurarà els fruits dia d’aquesta recerca el 19 de setembre amb una presentació dedicada a l’estudi AtMa, amb seu a Tòquio. Les cadires escultòriques J39.5 de l’estudi s’exposaran en un entorn íntim que s’entrella amb l’altra funció de l’espai com a casa. Courbet diu que l’expansió «personal» està «ajustada al to del moment en què molts col·legues porten els seus programes cap a espais híbrids i personals que ofereixen als col·leccionistes experiències de la feina més enganxadores i inspiradores».
Mentre la reserva de SoHo va en augment, encara es poden trobar espais de galeries a Tribeca. La galeria de l’Eix Llogat a L’est de la ciutat, 56 Henry s’ha traslladat a 46 Walker Street i ha adoptat el nom del seu fundador infatigable com a Ellie Rines Gallery. La seva exposició inaugural al nou barri presenta escultures de Christopher K. Ho (fins al 23 d’octubre). Una galeria totalment nova a Tribeca, batejada amb encert First Year Contemporary, s’ha obert al 368 Broadway amb una exposició individual de Chelsey Pettyjohn (fins al 24 d’octubre).
L’atractiu persistent de Chelsea
Tot i que SoHo i Tribeca van a la moda, l’atractiu de Chelsea persisteix, com ho demostren dues galeries que arribaran. La galerista Victoria Mouraux Durand-Ruel obrirà la seva galeria homònima al 555 West 25th Street amb una exposició del famós fotògraf francès Lucien Clergue (22 de setembre–17 d’octubre). Ella considera el barri l’«elecció òbvia» ja que és on avui existeix la comunitat de galeries contemporànies.
Descendent de l’antic i famós comerciant parisenc Paul Durand-Ruel, que va tenir un paper clau en impulsar els impressionistes, la galerista de 28 anys Mouraux Durand-Ruel creu que el moment és «idoni per a construir alguna cosa que reflecteixi la meva pròpia generació mentre és modelada tant per la meva experiència com per la història de la meva família en el món de l’art». Les fotografies en blanc i negre de Clergue de nus fotografiats a les platges del sud de França i retrats de Pablo Picasso en la seva etapa tardana a la Provença reflecteixen l’objectiu de la galerista de «tendrir ponts entre Europa i els Estats Units, presentant tant artistes històrics com contemporanis en una conversa entre ells».
Just dos portes més avall de Mouraux Durand-Ruel Gallery, la Galeria Gazelli Art House, amb seu a Londres i a Baku, està llançant la seva expansió als EUA a l’espai de l’antic Marlborough Gallery, al 545 West 25th Street, amb una exposició col·lectiva que mostra la seva plantilla global, incloent Agil Abdullayev, Brendan Dawes, Derek Boshier, Memo Akten, Pauline Boty i el Recycle Group.
L’expansió transatlàntica de la Galeria Gazelli Art House, de 16 anys, es recolza en el “interès d’habitar llocs amb història cultural i en crear programes que es desenvolupin a través d’un diàleg sostingut en lloc de la presència temporal”, diu la fundadora i directora executiva Mila Askarova. Veu la capital del mercat d’art mundial com un «següent pas natural» en l’evolució de la galeria, i creu que l’emplaçament de Gazelli Art House en tres regions distintes s’ajusta a un «sistema cultural únic on idees, artistes i audiències poden moure’s entre diferents contextos».
Un altre nouvingut a Chelsea, el nom del qual revela les seves arrels a la intersecció de Chinatown i el Lower East Side, és 47 Canal. Aquesta galeria molt seguida obrirà al 529 West 20th Street, al mateix bloc on s ubicava l’antiga Garth Greenan, amb una exposició individual de Cici Wu (24 de setembre–7 de novembre).
