John Chamberlain, Smile Code (2003)
Art Modern i Contemporani, Phillips, Nova York, 26 de setembre
Estimació: 200 000 $ a 300 000 $
Les escultures de cotxes aixafats de John Chamberlain, de metall torçat i de colors vius, van ajudar a transformar l’escultura d’època d’Amèrica després de la guerra. Els títols d’aquestes escultures solen ser referències a la poesia i a la literatura, plens de doble significat. Chamberlain va tornar constantment a peces de cotxe recuperades al llarg de la seva carrera, començant el 1956, i, encara que construïdes a partir de peces de cotxe descartades, les seves escultures resisteixen qualsevol lectura directa com a objectes trobats. Smile Code, feta el 2003 de ferro pintat i cromat, pertany a la darrera fase de la seva carrera.
Lois Dodd, Vista des de Van Loonen a la nit (1995)
Art Modern i Contemporani, Phillips Nova York, 26 de setembre
Estimació: 10 000 $ a 15 000 $
El reconeixement per la pintora Lois Dodd, de 99 anys, ha crescut en els últims anys, amb museus i col·leccionistes que revaloren les representacions discretes del paisatge americà al llarg de la seva trajectòria de més de cinquanta anys. Dodd va estudiar a Cooper Union abans de convertir-se en la única membre fundadora femenina de la Tanager Gallery, una cooperativa influent d’artistes a Nova York que també comptava Alex Katz i Philip Pearlstein entre els seus membres. Treballant majoritàriament a l’aire lliure, Dodd va trobar temes duradors en jardins, arbres i escenes domèstiques. El seu mercat s’ha enfortit a mesura que creix l’atenció institucional, amb obres a les col·leccions del MoMA i del Museu Metropolità d’Art de Nova York, i una gran exposició al Kunstmuseum Den Haag a principis d’aquest any. Aquesta visió nocturna, pintada el 1995, prové de l’estat de Lee Beltzer, amic de l’artista i professor de Brooklyn College.
Marc Chagall, El pintor a París (al voltant de 1978)
Galerie Larock-Granoff, Fira Fine Arts Paris, del 19 al 23 de setembre
Preu: €600 000
En El pintor a París, Chagall mira la ciutat amb ulls molt personals, representant-se mentre pinta i envoltant la composició de motius que es repeteixen en la seva obra, com la Torre Eiffel, amants que s’abracen, flors i animals de granja. París va continuar sent un punt de referència per a l’artista rus-francès molt després d’arribar per primera vegada a la ciutat el 1910 i unir-se a la comunitat creativa d’avantguarda a La Ruche a Montparnasse, juntament amb artistes com Fernand Léger i Amedeo Modigliani. Pintat cap al final de la seva vida, aquest retrat íntim reflecteix les influències que van donar forma a la carrera de Chagall. El pintor a París va ser inclòs en una exposició l’any passat al Musée Jean Couty de Lyon. La pintura serà ofert per la Galerie Larock-Granoff al seu estand a Fine Arts Paris (antiga Fab Paris), la fira que se celebra al Grand Palais aquest mes.
Un rar vas de boca d’all decorat amb lleons budistes (període Qianlong, 1736-95)
Important Chinese Art d’una Col·lecció Privada del Nord-amèrica, Christie’s, Nova York, 17 de setembre
Estimació: 500 000$ a 800 000$
Un dels punts forts de les vendes d’art xinès de Christie’s a Nova York aquest mes és un rar vas de porcel·lana del segle XVIII. Datat durant el regnat de l’emperador Qianlong, un dels monarques amb el més llarg mandat de la història, el vas blau sota vidre i vermell de coure “boca d’all” reflecteix la fascinació de la cort Qing per tècniques de bronze antigues desenvolupades fa més de 2.000 anys. El seu cos aplanat està decorat amb tres lleons budistes perseguint pilotes brodades, un motiu associat a l’autoritat imperial, protecció i llarga vida. La combinació de vidriat blau i vermell és un signe de la gran qualitat dels forns imperials, ja que el pigment de coure inestable tendia a difuminar-se durant la cocció. El vas també porta una marca de segell Qianlong poc habitual que els estudiosos han vinculat al cèlebre ceramista imperial i dramaturg Tang Ying, cosa que suggereix que probablement va ser fet abans de la seva mort el 1756.
