Per a Fermata: Hong Kong in Venice, els artistes nascuts a Hong Kong, Kingsley Ng i Angel Hui, dirigeixen l’atenció dels visitants cap als moments tranquils i als detalls subtils que connecten ambdues ciutats. L’exposició, que celebra el 25è aniversari de la primera participació de Hong Kong a la Biennal de Venècia, està comissariada pel Hong Kong Museum of Art (HKMoA) i continuarà fins al 22 de novembre. Es troba en un antic edifici residencial venecià del barri Campo della Tana de la ciutat flotant, un entorn que subratlla la qualitat meditativa i la vida quotidiana de les obres.
“El que esperem que els visitants n’emportin de l’exposició és un moment de reflexió,” diu la Dra. Maria Mok, directora del HKMoA. “A través de l’atenció de Kingsley i Angel als detalls quotidians, esperem que els visitants se sentin convidats a frenar i a prestar més atenció al seu entorn, fins i tot dins de l’activitat i la intensitat de la vida urbana.”
Una de les instal·lacions de Kingsley Ng, per exemple, Laundry Nocturne (2026), consisteix en una projecció i un paisatge sonor que evoquen el joc de la llum sobre la roba estesa entre edificis. S’inspira en l’experiència de l’artista durant la seva visita a Venècia, on la roba al llarg de cordes d’estendre encara és habitual, però per a Ng també evoca records de Hong Kong.
“La roba estesa esdevé un punt d’entrada a un paisatge sonor més ampli de la feina nocturna: gravacions d’una planta de tractament d’aigües residuals, d’una fàbrica d’impressió de diaris i d’un centre de classificació postal evoquen la feina que continua mentre gran part de la ciutat dorm,” diu Ng. “Aquests processos modestos, sovint passats per alt, que mantenen viva una ciutat no només connecten Venècia i Hong Kong. Són com un murmuri baix en gairebé cada ciutat, que pot capturar una orella que no només escolta la gran esplendor.”
“Per a les seves instal·lacions, Angel Hui projecta un focus sobre les característiques humils de la vida quotidiana de Hong Kong, com les bossetes de plàstic amb peixos vermells i el marc de finestra ornamentat però esvaït d’un veí. En la seva representació màgica, les bossetes de plàstic brillants i brodades amb motius de peixos vermells queden suspeses a sobre, mentre una finestra de ferro forjat, creada per Hui i artesans ferradors tradicionals, gira lentament a la galeria.”
“A Hong Kong, una bossa de peixos vermells és un objecte quotidià; a Venècia, semblava gairebé preuada—delicada i exposada,” diu Hui. “L’experiència m’ha recordat que una obra no necessita ser grandiosa per tenir significat. De vegades, la seva poesia rau en convidar-nos a mirar més atentament, i a trobar el familiar amb tendresa.”
Tant les artistes, a través de les instal·lacions específiques per al lloc, conviden els visitants a fer una aturada mentre augmenten l’atenció als detalls de llum, so, color i textura. Aquesta invitació a la contemplació es reflecteix en el títol de l’exposició, Fermata, que és un tipus de símbol musical que indica al intèrpret mantenir una nota o una pausa per un moment addicional, i el terme per als llocs on els vaporetto venecians s’aturen per deixar i recollir passatgers. Per a Hui, aquest títol i els seus dos significats ressonen a través dels llocs dispars de l’exposició.”
“La diferència de ritme és evident: Hong Kong sovint avança, mentre que Venècia sembla deixar espai per a la pausa,” diu. “Per això Fermata—un moment d’aturar-se, de quietud—ha ressonat tant. En ambdues ciutats, l’ordinari perdura, i en aquesta perseverança, els objectes quotidians adquireixen una radiància tranquil·la.”
El títol de l’exposició i les instal·lacions també complementen el tema de la Biennal de Venècia d’aquest any, In Minor Keys, concebut per la difunta comissària Koyo Kouoh.
“Vinc a veure les obres com a experiències a les que tornar i viure al costat,” diu Ng. “Per a mi, aquest és un dels significats de In Minor Keys: fer temps per al quotidià i immediat — l’aire, la llum i el temps al nostre voltant — i tornar-nos més atents a la nostra presència dins d’ells.”
La capacitat de les artistes de convertir objectes i moments coneguts en quadres on el temps s’atura i els sentits s’exalten és clau per al poder de l’exposició. Això permet que les seves instal·lacions ressonin entre localitats, des de la Llaguna Veneciana fins al paisatge urbà de Hong Kong.
“Les obres s’integren al barri venecià, des de la roba que penja entre les voreres properes i sobre el nostre espai d’exposició al pati, fins a la vista del veïnat fora de la galeria Laundry Nocturne de Kingsley, i finestres de ferro forjat que fan éco de la feina d’Angel,” diu la Dra. Mok. “Tots aquests detalls difuminen la frontera entre l’exposició i el seu entorn. També mostren com petits moments de la vida quotidiana poden sincronitzar-se en silenci a través de ciutats i públics diferents.”
- Fermata: Hong Kong in Venice, Campo della Tana, Castello 2126, 30122, Venècia, fins al 22 de novembre de 2026
