«Crec que aquesta exposició és una introducció força llarga de mi mateix,» va dir RM (del grup de K-pop BTS) durant la previsualització de premsa de la setmana passada de l’exposició RM x SFMoMA: Between You and Me al San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA).
Per a milions de fans de tot el món, RM no necessita presentació. BTS és un dels grups de música més famosos avui en dia. Aquest any ja van exhaurir les dates d’Amèrica del Nord i Europa de la seva gira mundial Arirang en unes hores. Al juliol, van encapçalar conjuntament l’espectacle de la mitja part de la final de la Copa Mundial de la FIFA, juntament amb Madonna i Shakira.
SFMoMA ara sembla tenir una gran aposta de taquilla entre mans. Avui (7 d’octubre), el museu va revelar que les previsualitzacions per a socis ja estaven completament reservades i les entrades per al cap de setmana d’obertura de l’exposició s’havien esgotat. En total, ja s’han efectuat 50.000 reserves d’entrades per a l’exposició.
En els últims anys, RM (nom real Kim Namjoon) s’ha fet conegut com un apassionat i seriós aficionat i mecenas de l’art. Va començar de forma fortuïta l’any 2018, quan va passar per l’Art Institute of Chicago mentre estava de gira amb la seva banda. Allà va quedar impressionat pel art i es va preguntar per què no podia anomenar cap artista coreà.
Durant vuit anys, RM ha dedicat molts moments lliures a explorar l’art a través de llibres, galeries, museus i fires. També es va convertir en col·leccionista, principalment d’art modern i contemporani coreà. Fa uns anys, quan RM va aparèixer en un curt vídeo mostrant la seva casa de luxe a Seül, va passejar per habitacions plenes d’art i llibres—tantes que alguns reposaven a terra i recolzaven contra una paret.
La comissària d’SFMoMA, América Castillo, va contactar RM per presentar una exposició de la seva col·lecció. Ell va acceptar, i juntament amb el museu van triar 178 obres—la majoria procedents de la seva pròpia col·lecció, i 36 de les de SFMoMA. A l’hora de triar les peces, RM diu que s’havia plantejat dues preguntes. «Una era: realment m’emociona?» va dir durant la previsualització. «L’altra era: ara mateix, en 2026, aquest artista i aquesta obra encara tenen alguna cosa a explicar-nos?»
RM no ha estudiat història de l’art de forma formal, però creu que això podria ser un avantatge. «De vegades, un foraster pot portar una brisa nova,» va dir.
L’exposició es desplega en vuit seccions. «Vam voler que l’estructura sorgís de la relació de RM amb les obres,» explica Hyoeun Kim, l’altra comissària de SFMoMA que va treballar en la mostra, al The Art Newspaper.
A través d’una sèrie de converses amb RM, les comissàries van extreure «certs interessos, emocions i relacions que es repetien, i aquests es van desenvolupar gradualment en les vuit seccions de l’exposició,» diu Kim. «En lloc de categories fixes, les seccions ofereixen diferents maneres d’observar la col·lecció. L’exposició comença a prop de la vida quotidiana, avança cap a una experiència humana més profunda i acaba en un espai més tranquil i contemplatiu.»
«L’art coreà modern i contemporani és al cor de la col·lecció de RM, però no està restringit a un període o una geografia concret,» afegeix Kim. «La seva col·lecció també inclou obres d’artistes dels Estats Units, d’Europa i d’altres parts d’Àsia.» L’art coreà abasta segles. «Només en aquesta exposició, l’art coreà ocupa gairebé 1.500 anys,» diu, «des d’una figura de ceràmica del segle VI i obres de la dinastia Joseon fins a figures destacades de l’art coreà modern i contemporani.»
Entre els artistes no coreans representats figuren Giorgio Morandi i Roni Horn. (RM va comprar famosament una escultura de Horn el 2021 per 1,2 milions de dòlars, que es pot veure aquí.)
RM també va ajudar a redactar textos de les parets i etiquetes. Els textos introductoris estan en koreà escrit a mà, acompanyats de traduccions en anglès, i transmeten el seu pensament sobre cada secció d’una manera lúdica però concisa. Les seccions tenen noms com «Les flors floreixen a cada frontera», «Friendscape» i «Home».
La secció «Photo Buddha (A)» presenta l’esbós a tinta de Nam June Paik del famós TV Buddha (1978) assemblage, una estàtua de Buda asseguda que mira la seva pròpia imatge a través d’un flux en directe en un monitor de televisió. Aquí, l’esbós va acompanyat de la versió més petita posterior de l’obra—Enlightenment Compressed (1994), de la col·lecció de RM.
«El TV Buddha de Nam June Paik descol·loca el ‘veure’ i el ‘ser vist’,” escriu RM al text de la paret, «mentre el Buda de Kwon Jinkyu ens observa en retorn. El moment en què esclata l’obturador, pot ser que el Buda ens estigui contemplant. Volia deixar aquell breu moment de somriure, d’aturar-se i de tornar a pensar.
Hi ha molts temes i idees que es creuen en la mostra. SFMoMA fa dècades que recull art coreà contemporani, i aquesta exposició inclou obres de la seva col·lecció de Paik així com una pintura del pioner de l’abstracció Kim Whanki—un dels favoris de RM. Tots dos artistes van néixer a Corea sota govern japonès, van estudiar al Japó i van desenvolupar les seves carreres als Estats Units.
Kim diu que era important portar la col·lecció de RM al diàleg amb la de SFMoMA, «buscant preguntes compartides i connexions inesperades entre cultures i generacions. Per exemple, Chung Sanghwa i Agnes Martin connecten a través de la repetició i el temps, To Sang-bong i Giorgio Morandi a través de l’atenció als objectes quotidians, i Yoo Youngkuk i Milton Avery a través de les seves diferents aproximacions a l’abstracció de la naturalesa.»
Per a RM, la mostra no és només un projecte de vaitat. Ell diu sovint que vol ajudar els altres a apreciar l’art coreà que estima. «En l’últim segle, Corea va passar per la colonització, la guerra i un desenvolupament increíblement ràpid,» va dir durant la prèvia de l’exposició. «Moltes coses van desaparèixer durant aquell temps, però al mateix temps també es van crear coses excepcionals i brillants. Com a jove de Corea, he col·leccionat amb l’esperança de poder afegir una perspectiva i una sensibilitat una mica més noves, més joves i potser millor. I, finalment, això m’ha portat a aquesta exposició.»
- RM x SFMoMA: Between You and Me, San Francisco Museum of Modern Art, fins al 7 de febrer de 2027
