Paris Internationale
Aquest esperit col·legial és evident, diu George Vamvakidis de The Breeder a Atenes, que exposa obres de l’artista grec Kostis Velonis i d’Eleni Pitari-Pangalou, nascuda a Estambul: “Sembla que el cost és manejable, hi ha menys pressió i és un bon canvi després de Frieze.” En la parada de la galeria de Glasgow Kendall Koppe, les obres de l’artista escocès Keith Farquhar, que representen una llana i un nas gegant, són un èxit, mentre que el vídeo, la fotografia i l’escultura de Lucy Beech exposats a la galeria Champ Lacombe són un altre punt destacat (el seu emocionant film Storm documenta una simulació de tempestes de cinc hores inspirada en un temporal extrem de la mar del Nord).
El programa d’esdeveniments és variat i atractiu, amb ponents destacats. Per exemple, no us perdeu “Construir un codi de conducta per a una organització d’art: incomoditat i transformació” el 23 d’octubre (els ponents inclouen l’especialista en ètica Piergiorgio Pepe i Grégory Castera, cap de comissions al Kanal-Centre Pompidou de Brussel·les).
Tracey Emin, Parvis dels drets de l’home, Cité de l’architecture et du patrimoine
La col·leccionista de Miami, Jorge Pérez, i la seva esposa Darlene, eren entre la multitud de visitants a la Plaça del Trocadéro dimarts al vespre, molts per l’espectacle de llums de la Torre Eiffel, però alguns s’aturaven davant de tres bronzes monumentals de Tracey Emin instal·lats a l’ombra de la torre. Formant part del programa públic d’Art Basel Paris, I Lay Here for You (2018), I Followed You to the End (2024) i I Will Not Be Alone (2025) mostren una figura femenina en una gamma de posicions, passant de l’aïllament a la submissió i, finalment, a desafiar les normes.
Les escultures, presentades per White Cube, també aporten una confrontació íntima amb la pèrdua i la supervivència en un entorn molt públic. En una publicació d’Instagram el 19 d’octubre, just després de la instal·lació de les bronzes, Emin explica com va arribar a París immediatament després de la mort de la seva mare, agafant el primer tren des de Londres per evitar passar el dia plorant a Spitalfields. En la ciutat per ella, va trobar consol en els seus museus, visitant l’estudi de Rodin i el Louvre. “Ara estic aquí a París, enyorant la meva mare, enyorant el meu germà Alan, pensant en la vida i la mort, el temps i els esdeveniments, allò que és real i allò que no sembla real”, escriu Emin. “Estic molt agraïda a París. París és una ciutat que m’evita plorar i que m’ajuda a saber qui sóc.”
Kuba de Kutluğ Ataman, Chapelle des Petits-Augustins
Una altra peça d’interès de conversa és la instal·lació de vídeo Kuba (2005) de Kutluğ Ataman, presentada a la Chapelle des Petits-Augustins del Beaux-Arts de París com a part del programa públic d’Art Basel Paris i exhibida per la galeria Niru Ratnam. L’obra, que projecta una comunitat molt acotada als afores d’Istanbul, va provocar onades quan la comissió Artangel la va estrenar per primera vegada a Londres l’any 2005.
Telegraph crític Alastair Sooke va escriure llavors: “Quaranta televisions malmeses, plenes de botons analògics, s’han col·locat davant de 40 butaques velles. En cada pantalla, un resident de Küba, un dels districtes més deprimits d’Istanbul, parla amb fluïdesa de tot, des de recollir pa a la brossa fins a la impossibilitat d’aturar de fumar i la por amb què els psicòpates locals exerceixen el poder.”
La peça, de fet, sembla premonitòria vint anys després. Les qüestions de migració, transformació urbana, desplaçament i pertinença s’han tornat encara més apressants, diu una nota de la galeria, mentre “els debats sobre qui té l’autoritat per representar les comunitats segueixen sent centrals a la cultura contemporània”.
Les Hôtes du Louvre: Kader Attia i Elizabeth Peyton, Musée du Louvre
Els artistes Kader Attia i Elizabeth Peyton van establir els seus propis estudis al cor del Musée du Louvre per commemorar el 230è aniversari del museu l’any 2023, treballant a lloc des de desembre d’aquell any fins a juny de 2025. Les seves residències formen part d’una iniciativa d’art contemporani al museu titulada “Les Hôtes du Louvre o Hosts at the Louvre” (“hôtes” també pot significar hostes en francès).
Les obres produïdes al Louvre es mostren en una exposició conjunta a la Sala de la Capella del museu (fins al 14 de desembre). Peyton s’ha sumergit a la col·lecció del Louvre, treballant al costat de joves artistes de l’Ecole des Beaux-Arts de París, copi ant i reproduint obres notablement repartides pel museu. El seu retrat de Napoleó Bonaparte de 2005 penja al costat d’una representació posterior de la estrella del cinema Jennifer Lawrence (2025).
Mentrestant, Attia posa de relleu les crims del mariscal Bugeaud, la estàtua del qual ull segurament es troba a la façana del Louvre. En un emocionant vídeo, destaca que, segons les seves paraules, Bugeaud és “aclamat com a heroi a França, però encarna la monstruositat del colonialisme a Algèria” (el comandant militar del segle XIX va ser responsable de les atacs d’enfumades a Algèria, on els combatents de la resistència i els civils van quedar ofegats, diu Attia). Attia també mostra una sèrie de “miralls de bruixes” cada un amb esquerdes i marques que desorienten la imatge i la perspectiva del visitant.
Ibrahim Mahama, The Harvest Season, Fondation Cartier pour l’art contemporain
L’artista ghanès Ibrahim Mahama continua la seva ascendència en el món de l’art després d’estar a la part superior de la Power 100 d’ArtReview l’any passat. La Fondation Cartier, una de les fundacions d’art privades més prominents de França, no només mostra les obres i instal·lacions més recents de Mahama, sinó també peces de nou artistes i col·lectius amb vincle de llarga data amb ell. Entre els punts forts figuren les pintures de Gideon Appah com Cecilia (Triptych) (2020-21) i les serigrafies de Zohra Opoku.
Els visitants, en entrar a la galeria, acostumen a topar primer amb l’impressionant i vast Parlament dels Fantasmes (Parliament of Ghosts), que funciona com a metàfora de les democràcies fallides, vinculant-se al cop d’estat militar de 1966 a Ghana i a la dissolució del govern.
Una altra instal·lació espectacular és Things Fall Apart (2026). Amb una massa de vidre i caixes, omple la sala d’exposicions; els materials van ser extrets per Mahama d’una antiga fàbrica de garrafes de vidre a Aboso, al sud-oest de Ghana, i traslladats al seu complex d’art Red Clay a Tamale. “En reactivar la fàbrica sota la forma d’una obra que fa servir els materials originals, l’artista aconsegueix situar el patrimoni industrial de Ghana dins d’una narrativa enfocada al futur”, diu un text mural.
Le Large, Ile Seguin
Als museus privats se’ls reserva el centre de l’escena a París, amb un altre centre clau que s’uneix a la programació aquesta setmana. El més nou centre d’art contemporani de la capital francesa va obrir el passat dissabte (17 d’octubre) a l’Illa Seguin, als terrenys occidentals de la Gran París. Adoptat simplement com a Large (o “le Large”), és l’última iniciativa filantròpica del grup immobiliari Emerige i ocupa un lloc central en el desenvolupament de Pointe des Arts.
L’exposició inaugural reflecteix la història automobilística de l’illa, ja que l’espai va ser la seu principal de fabricació de Renault durant bona part del segle XX. Intitulada Imaginary Engine i comissariada per Cecilia Alemani, la mostra posa en diàleg més de 50 obra de la col·lecció pròpia de Renault, el Fonds Renault pour l’Art et la Culture, amb 17 noves comissions d’artistes contemporanis.
La planta de Renault es va convertir en un espai d’exposició de facto, que va mostrar obres incloent un mural cromàtic de l’artista d’origen argentí Julio Le Parc al seu cafè (Peintures en frise, Frieze Paintings, 1971–74). La vibrante obra arc-en-cíli de 45 panells de l’avantguarda Op-Art, creada amb pintura automotiva, va quedar integrat físicament dins l’arquitectura de la cafeteria del personal al soterrani i ara ocupa de forma honorable un lloc preeminent a la inauguració.
Altres obres destacades miren cap a la tecnologia i l’estètica de la construcció automotriu de formes innovadores. L’artista i coreògrafa nord-americana Madeline Hollander rastreja la rotació de la Terra mitjançant una sèrie de fanals de cotxe entregeixats en columnes, formant un “balet de llum” segons el catàleg de l’exposició (Sunrise/Sunset, 2021). Una sèrie de fotografies commovedores de Shirin Aliabadi, de 2005 (Girls in Car), mostren dones iranianes posant-se en cotxes, resistint les restriccions socials.
