Com a un dels noms més rendibles de l’art, l’obra de David Hockney és una presència habitual a qualsevol fira Art Basel. Després de la mort de l’artista el 11 de juny, la presència de les seves obres a la fira d’aquest any adquireix una intensitat emocional més gran, mentre el món de l’art també crema una de les seves figures més estimades.
Cap galeria avui en dia no està tan estretament associada amb Hockney com Annely Juda, a Londres, que l’ha representat des de la dècada dels anys 1990, després que la seva primera galeria, Kasmin, tanqués la seva seu a Londres. Entre les obres de Hockney presents a la seva parada aquest any, Annely Juda ofereix Delphiniums on My Garden Table, July 2025 (2025). L’artista la va pintar després del seu aniversari de l’any passat, capturant les flors que li van ser regalades, diu el fundador de la galeria, David Juda, que coneix Hockney des de la dècada de 1960 i s’hi havia retratat en múltiples ocasions. L’obra s’ofereix per 12 milions de dòlars.
Una altra galeria londinenca, Offer Waterman, es centra en el mercat secundari de les obres en paper de Hockney dels anys 1960 i 1970, i compta amb dos dibuixos d’aquell període a la seva parada, amb preus per sobre de 100.000 lliures cadascun. Un d’aquests dibuixos representa Mo McDermott, llavors assistent seu; l’altre és d’un amic proper seu, Tim Macdonald, a Fire Island, Nova York, coneguda per la seva comunitat queer i la llegendària escena de festes. Com va escriure el biògraf de Hockney, Christopher Sykes, sobre els estius de l’artista a l’illa, ell hi era per a “ballades del te, drogues i discoteca”. De fet, a més de paisatges bucòlics i escenes d’interiors, Hockney també és conegut per continguts més arriscats. A la cambra posterior de la parada de la galeria hi ha un dibuix d’un home nu a Califòrnia, “amb el penis sobresortint”, diu Robin Cawdron-Stewart, el director sènior de la galeria.
Hockney irrom a la fira en diverses ubicacions, incloses Pace i Lelong.
La Richard Gray Gallery de Chicago ha venut dues obres de Hockney, incloent una pintura de 8,5 milions de dòlars de l’interior del seu estudi de 2014, a una col·lecció dels EUA. Valerie Carberry, la seva directora general, recorda l’última memòria d’Hockney a l’obertura de la seva retrospectiva a la Fondation Louis Vuitton a París el 2025. “Sempre recordaré la mirada de joia a la vista aquella nit quan va obrir el seu màxim assoliment professional.”
Les parades d’Art Basel es planifiquen setmanes, per no dir mesos, d’anticipació, especialment perquè l’enviament i la logística associada segueixen essent complexes i costoses, cosa que fa poc probable que cap galeria hagi portat obres a la fira per retre homenatge a la defunció de Hockney.
Tot i que encara no s’ha estudiat adequadament l’impacte en el seu mercat, una plataforma, MyArtBroker, ha registrat un increment de més del 1.200% en la demanda de les edicions de David Hockney dins les 48 hores posteriors a la seva mort, observat a través de la seva plataforma de vendes privades. Charlotte Stewart, la seva directora general, va dir en una declaració: “Sempre esperem una resposta després de la defunció d’un artista, però l’escala i la rapidesa d’aquest cas han estat excepcionals. El que fa que Hockney sigui diferent és que mai no va arribar a ser una figura històrica mentre era viu. Va continuar sent un artista actiu i en evolució, encara experimentant, encara capaç de sorprendre els col·leccionistes. El seu mercat estava en ple creixement quan el vam perdre.”
