Una gran exposició dedicada a Marisa Merz (1926-2019), l’única artista femenina de l’Art Povera, s’inaugurarà aquesta setmana a tres institucions de Torí. Commemoran el centenari del seu naixement, The Dance of the Hours tindrà lloc al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea; la Fondazione Merz; i la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (GAM). Es considera una tasca de tal magnitud que és poc probable que s’hi torni a tornar a repetir.
Tot i que serà, de llarg, l’exposició més gran mai dedicada a Marisa Merz, el projecte no és inèdit. L’any 2005, les mateixes tres institucions van unir forces per homenatjar Mario Merz, el seu marit i col·laborador, després de la seva defunció l’any 2003.
Ara, el centenari ofereix una oportunitat perquè aquestes institucions explorin la trajectòria i el llegat de Marisa Merz, diu Francesco Manacorda, co-curador, juntament amb Marianna Vecellio, de l’exposició al Castello di Rivoli.
L’estat de l’artista, representat per la Fondazione Merz, conserva la majoria de les seves obres, que inclouen escultura, treballs en paper i accions documentades; però la col·laboració ofereix més que un accés excepcional, afirma Manacorda. “Realment es tracten de tres enfocaments diferents, i això us permetrà veure tres Marises diferents, cosa que és apropiada, perquè ella va crear un misteri al seu voltant i s’amagava darrere d’aquest. Hi ha una Marisa ‘polifònica’ que és possible treure’n a la llum.”
Els deu artistes contemporanis encarregats de respondre a Merz al Castello di Rivoli són essencials per a aquest enfoc multivoix, diu Manacorda. Les aportacions d’artistes com Leonor Antunes, Thea Djordjadze i Lara Favaretto, així com un film de Tacita Dean, conformaran, segons ell, “una peça de la història de l’art”.
Tot i haver obtingut un reconeixement considerable, incloent un Lleó d’Or a la Biennal de Venècia de 2013 pel conjunt de la seva carrera, Merz tendia —molt a propòsit— a desaparèixer de la vista. Els detalls de la seva vida abans del seu matrimoni el 1960 són esquemàtics i també les raons de la seva decisió, a mitjan dels anys 80, de retirar-se de les exposicions individuals. Les tesis van des d’una necessitat de concentrar-se fins a una aversió envers la competència o l’atenció. “Algunes persones sostenen que va ser una decisió feminista —tenia una filla, i ella escriu sobre el fet que volia treballar amb [la seva filla] Beatrice quan encara era una nena petita”, comenta Manacorda.
La naturalesa domèstica de la pràctica de Merz la va distingir de les seves companyes poveristi i serà l’objecte central de la presentació al GAM. La llar familiar era el seu estudi, i els seus materials i tècniques —des de full d’alumini de cuina, grapes i pèsols fins a la costura i el punt— eren, en termes de forma, sorprenentment domèstics.
Domesticitat monstruosa
«La llar com a espai de treball no era qüestió de pràctica, sinó de metodologia», diu Beatrice Merz, ara presidenta de la Fondazione Merz, i l’exposició que proposa explorarà el procés i la transformació. «La casa mateixa era una oportunitat per a fer i per a treballar».
La primera gran obra de Merz va ser Living Sculpture (1966), una gran estructura feta amb fulls d’alumini durs,Units amb clams segons un procés que Merz va descriure—amb tota l’Ironia—com “tan humil i modesta com un brodat”. Actualment és propietat del GAM, i es recorda de forma més memorable en fotografies del seu apartament, on els seus tubs brillants s’escampaven rere la televisió, gairebé Engolint la taula del menjador. Realitzada durant hores a casa mentre cuidava la seva filla, Living Sculpture frega, monstruosament, el treball maternal i constitueix una negació radical de la domesticitat convencional. La pròpia escultura va espantar Beatrice quan era petita i el 1967 va formar part de la pel·lícula d’arts d’avantguarda Il Mostro Verde (el monstre verd).
L’apartament es va deixar intacte després de la mort de Merz el 2019 i conté quantitats inconnexes d’obres en curs, “algunes de les quals mai s’han vist, ni tan sols per Beatrice”, diu Manacorda. El títol de l’exposició prové d’una de les nombroses notes Post-it que Merz va adherir a l’apartament.
Fins i tot les obres que van arribar al públic podrien caure en l’oblit. L’èmfasi de la presentació al Castello di Rivoli és una reconstrucció d’E il Naufragar M’è Dolce In Questo Mare (aproximadament “ser naufragat és dolç en un mar així”, una línia presa d’un poema de Giacomo Leopardi). La peça és una instal·lació complexa i multipartita que va desaparèixer després de la seva segona presentació a la Biennal de Venècia de 1980. La reconstrucció ha estat un procés de recuperació, amb l’organització dels elements originals, com fulls de paper marró trobats a l’apartament, guiada per fotografies i un testimoni ocular. Encara que si Merz encara vivia avui, “probablement la faria d’una manera diferent”, reconeix Manacorda.
La naturalesa provisional de gran part de l’obra de Merz i la seva fragilitat inherent fan que el seu manteniment continu sigui particularment desafiant. Les decisions de conservació es prenen cas per cas i en col·laboració, afirma Manacorda. “La precarietat que percep és realment part de l’obra, però els conservadors i col·leccionistes no necessàriament estan disposats a acceptar aquesta fragilitat.”
• Marisa Merz: The Dance of the Hours, Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Fondazione Merz i Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torí, 29 d’octubre – 4 d’abril de 2027
