Quan el Museu d’Art Modern de São Paulo (Mam) va tornar a obrir les portes el 12 de setembre, després d’una clausura de dos anys per reformes, no ho va fer amb una exposició de la seva col·lecció permanent, sinó amb la 39a Panorama de l’Art brasilià, Depois Que Tudo Foi Dito (Després de tot dit, fins al 24 de gener de 2027). L’elecció va ser deliberada: la primera edició de la sèrie Panorama, el 1969, es va celebrar al mateix pavelló dissenyat per Oscar Niemeyer a l’Erba de Ibirapuera.
«És simbòlic tornar al Mam després de dos anys amb la Panorama, precisament el lloc de la primera Panorama», diu Cauê Alves, cap de curadoria del museu.
La sèrie d’exposicions Panorama ha estat durant molt de temps una mena de sismògraf de l’art brasiler contemporani, registrant les qüestions més urgents de la producció artística del país. L’exposició es va celebrar anualment des de 1969 fins a 1991, convertint-se en un esdeveniment biennal el 1993.
El Mam és anterior a la seva seu a Ibirapuera. Fundat el 1948 al centre de São Paulo, el museu va compartir inicialment un edifici amb el Museu d’Art de São Paulo (Masp). Entre 1953 i 1961, va funcionar dins del parc utilitzant l’edifici de la Biennal, i durant aquest període va produir les primeres sis edicions de la Bienal de São Paulo (1951-61).
Durant els anys que el museu va romandre tancat, diu Alves, el Mam no va estar gens o gaire dormant. “L’espai del museu va quedar tancat físicament durant dos anys, però hi va haver una activitat intensa,” diu. “El museu va organitzar més d’una dotzena d’exposicions durant aquest període en altres espais. Mai no hem mostrat tant de la nostra col·lecció com durant el període en què el museu estava tancat.”
Aquest període, sosté, va ensenyar a la institució una cosa valuosa: “Podem exposar la col·lecció en altres espais, en altres museus associats, crear diàlegs, establir aproximacions i mostrar la nostra col·lecció en diàleg amb altres col·leccions.”
Una visió panoràmica de l’art brasilià
La mostra Panorama és àmpliament considerada com una de les veure especialment rellevants de Brasil; alguns l’han enmarcat com l’equivalent brasiler de la Whitney Biennial, en termes de la importància de cada exposició per als seus respectius discursos sobre l’art contemporani nacional. L’edició d’enguany va ser curada per Diane Lima, qui també va curar l’estand brasiler a la Biennal de Venècia d’aquest any, convertint-la en una de les figures curadores més influents del país en aquest moment.
Lima va prendre el títol de l’exposició de l’obra de Denise Ferreira da Silva, una filòsofa i artista visual brasilera coneguda per la seva perspectiva feminista negra anti-colonial. La frase, diu Lima, va encendre preguntes sobre on es situa l’art brasiler després de dècades de debat sobre la representació.
«Tinc la possibilitat de pensar no només qüestions relatives a l’art contemporani, on s’estableix aquesta qüestió filosòfica, sinó també pensar el problema de la representació, la crisi de la representació», diu. «La pregunta central darrere de Depois que Tudo Foi Dito és pensar exactament com algunes pràctiques artístiques estan ampliant els límits de la representació a través d’un exercici d’imaginació radical.»
La títol, afegeix Lima, també s’enllaça directament amb l’interrogatori de Ferreira da Silva sobre si és possible desplegar una sensibilitat que anticipi tot allò que ja s’ha dit i fet sobre la violència colonial i racial. “La idea també era organitzar algunes reflexions sobre el que va passar després de la dècada del 2000, on havíem arribat amb debats sobre la representació, l’erradicació, l’epistemocidi, la invisibilitat, la devaluació i la subrepresentació,” diu Lima.
La pròpia història de Panorama, apunta la comissària, ha lluitat durant molt de temps amb les qüestions d’originalitat en l’art brasiler, sovint definida en contraposició a l’art euro-americà. L’edició d’enguany presenta 33 artistes, cap d’aquests no havia participat en una edició anterior. Els participants, diu, no estan interessats a interpretar el que s’espera dels artistes negres, indígenes i dissidents. “Experimenten amb la forma, la materialitat i la representació,” afirma.
Lima apunta les idees de Ferreira da Silva sobre l’art com a confrontació i el moment en què una obra interroga l’espectador, desmuntant la seva “biografia mental” i organitzant allò que creu saber dins dels marcs racials i colonials. “L’exposició és un experiment i un exercici col·lectiu per reflexionar sobre aquestes qüestions,” afegeix.
L’edició 39 de la mostra Panorama és una primera exposició adient per marcar la reobertura del Mam: així com el museu va dedicar els darrers dos anys a reimaginar les seves fronteres institucionals i la seva relació amb el públic, l’exposició de Lima demana tant a artistes com al públic que creixin els marcs establerts de representació. L’exposició podria ser el que més s’aproxima a una declaració de missió de la institució: una entitat definida menys per allò que té i més per a qui convida a entrar.
- 39a Panorama de l’Art brasilià: Després de tot dit, fins al 24 de gener de 2027, Museu d’Art Modern de São Paulo
