Entre 1972 i 1977, la fotògrafa alemanya Marianne Wex (1937-2020) va capturar postures al carrer de la seva ciutat natal, Hamburg, centrant-se en braços, cames, caps, mans i peus. S’inspirà en altres fonts visuals, com llibres, diaris, anuncis i fotogrames de cinema i televisió, i va organitzar les imatges segons tipus de llenguatge corporal per crear la seva obra influent Recuperem l’espai: el llenguatge corporal ‘femení’ i ‘masculí’ com a resultat de les estructures patriarcals.
La peça de Wex va ser adquirida pel Museu d’Art Modern de Nova York (MoMA) l’any 2018 i és el punt de partida de Recuperem l’espai: Perspectives fotogràfiques. La mostra pretén establir un diàleg entre el projecte de Wex i la tasca d’artistes contemporanis que utilitzen la fotografia per analitzar la relació entre l’espai, els cossos i les perspectives feministes interseccionals.
Per a Roxana Marcoci, la cap de curadoria de fotografia al MoMA, el projecte de Wex es pot llegir no només com un referent històric de l’art feminista, sinó també com un marc per repensar la política del cos i de l’espai. «Estava interessada en les noves converses que podia generar», diu. «Si Wex va exposar la producció social del gènere a través de la coreografia del cos en l’espai públic, les artistes contemporànies reunides aquí amplien aquesta recerca mitjançant perspectives interseccionals atents a la raça, al colonialisme, a la sobirania indígena, a la sexualitat i a l’autorepresentació.»
Els set artistes de l’exposició són: Nona Faustine, que utilitza el seu cos per ressaltar llocs marcats per històries d’esclavatge i violència racial; Martine Gutierrez, que fusiona els rols d’artista, editora, model i directora creativa per desafiar qui té l’autoritat per construir la identitat; Joiri Minaya, la seva obra desmembra els llenguatges visuals que durant molt de temps han exòticat i comercialitzat les dones i el Carib; Yuki Kihara, les seves fotografies amb models fa’afafine indígenes samoans desplacen la narrativa d’una mirada colonial cap a l’autorepresentació; Wendy Red Star, que transforma arxius en espais per a la memòria indígena viva en lloc de la classificació colonial; i K8 Hardy i Paulina Olowska, les obres de les quals investiguen com el gènere i la identitat es representen i es reescriuen contínuament a través del cos i el gest.
Les qüestions sobre l’espai públic i la fluiditat de gènere segueixen sent dominants en els debats polítics; les qüestions que el projecte de Wex va identificar fa 50 anys no són cosa del passat sinó que s’han transformat, prenent noves complexitats. «En aquest sentit, l’abast de l’exposició no és simplement reafirmar la importància històrica de Wex», diu Marcoci. «Pregunta què fa possible avui el seu projecte i estableix un marc crític que els artistes segueixen posant a prova, complicant i ampliant.»
• Recuperem l’espai: Perspectives fotogràfiques, Museu d’Art Modern, Nova York, 20 de setembre–2 de maig de 2027
