Aquest mes, l’exposició de Cèzanne al Grand Palais de París és una col·laboració sense precedents entre algunes de les institucions més importants de la ciutat. Cèzanne i nosaltres ha estat organitzada pel Centre Pompidou, el Musée d’Orsay i el Musée de l’Orangerie—aquesta associació promoguda en part pel tancament de cinc anys del Pompidou per a reformes.
És la primera gran exposició de l’obra del mestre francès a París des de l’exposició de 1995 Cèzanne, que el Musée d’Orsay va organitzar al Grand Palais. Tornar a triar aquest lloc és una manera de treure el màxim profit de la seva grandesa de principis de segle i de l’espai d’exposició, tan generós, diu Jean-Rémi Touzet, comissari de pintures al Musée d’Orsay.
Aquesta no és una retrospectiva simple, sinó un intent d’explicar l’efecte de l’obra de Cèzanne en aquells que el van conèixer abans de morir el 1906 i en cada generació de pintors que l’han seguit des d’aleshores. Pablo Picasso ho va dir de manera concisa quan va descriure Cèzanne com “el pare de tots nosaltres”.
Els comissaris han reunit 70 obres de Cèzanne, molts provinents de les col·leccions del Musée d’Orsay i del Musée de l’Orangerie, juntament amb 75 obres d’artistes tan dispars com André Derain, Wolfgang Tillmans, Joan Mitchell, Zao Wou-Ki i Etel Adnan.
La majoria de crítiques històriques destaquen el Saló de l’Automne de 1907 com el moment en què l’obra de Cèzanne va començar a asseure’s. Touzet va quedar sorprès, no obstant, en saber fins a quin punt els contemporanis de l’artista estaven escoltant atentament mentre encara vivia. Paul Gauguin va comprar sis pintures de Cèzanne als anys 1880; Émile Bernard va ser el primer a escriure un article, per al diari Occident l’any 1904, defensant l’obra de l’artista. Paula Modersohn-Becker i la companya pintora alemanya Mathilde Vollmoeller-Purrmann analitzaven la seva tècnica molt abans que l’escriptor austríac Rainer Maria Rilke descobrís la seva obra el 1907.
Crítics coincideixen
Com diu Touzet, fins i tot els crítics que escrivien sobre els Salons des Indépendants de 1902 i 1903, en els quals s’incloïa una petita mostra d’obra de Cèzanne, coincideixen a dir que tota la nova generació li devia molt.
Per a una audiència angloparlant, l’escriptor germano-americà John Rewald i Roger Fry, de Bloomsbury, són les veus historiogràfiques dominants a què es deu la fama internacional de Cèzanne. Però la seva influència va irradiante tan intensament cap a l’est com cap a l’oest. Des de 1897, la seva obra es va mostrar a Berlín pels galersistes alemanys Paul Cassirer i Julius Meier-Graefe, mentre les seves pintures van ser exposades a la famosíssima exposició de 1908, Zolotoe Runo de Moscou, organitzada per la revista homònima.
En altres paraules, el modernisme no va arribar el 1905 amb els cubistes, sinó que va ser inaugurat pel mateix Cèzanne. L’any 1888 Gauguin va escriure a un amic que “l’art és una abstracció”. Touzet subratlla que Gauguin mirava a Cèzanne quan va dir això. “No es tracta de coses que no representin res, sinó d’extreure de la realitat l’essència, el seu nucli.”
L’exposició portarà l’espectador a un recorregut per la influència de Cèzanne que és alhora cronològic i temàtic. Amb obres de pintors com Picasso, Henri Matisse, Max Beckmann, Piet Mondrian i Kazimir Malevich, la secció internacional del Modernisme s’articula sobre els grans leitmotifs de Cèzanne: el paisatge, la natura morta, els banyistes. A la segona planta del Grand Palais es veurà com moviments de mitjan segle, des de l’Expressionisme Abstracte fins a l’Op Art i la pintura Hard-edge, van enfrontar-se al llegat de Cèzanne d’una manera encara més radical.
Després, l’exposició se centrarà en les representacions de la pedra i de la roca en l’obra de Cèzanne, amb dues de les seves pintures de la carena Sainte-Victoire—Montagne Sainte-Victoire amb Pi Gran (1887) de la Galeria Courtauld de Londres i Mont Sainte-Victoire vist des de Les Lauves (1904-05) del Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City—juntament amb obres d’artistes que han seguit les maneres de Cèzanne (la pintora francesa Fabienne Verdier amb la seva tasca de plein air sobre la muntanya mateixa) o que han buscat imitar la seva tasca d’una forma més simbòlica (la pintura Valle de la Duda de Mark Tansey, de 1990).
Com a preludi, l’exposició comptarà amb una prestació excepcional del Museu d’Art Modern de Nova York, El banyista (cap als 1885), en diàleg amb el Banyista de Peter Doig (2023). Mentre Doig va basar la seva figura en una fotografia de l’actor nord-americà Robert Mitchum a una platja de Delaware l’any 1942, és la El banyista de Cèzanne la que tenia en ment. Touzet comenta com Doig parla de la “estranyesa de Cèzanne”.
Això, diu Touzet, és possiblement l’argument central i més fort que sosté el fil conductor de la mostra: la presència inesborrable i confonent que Cèzanne exercia en la ment de molts dels seus successors. Vincent van Gogh va escriure en una carta que pensava en ell “involuntàriament” mentre treballava. Si tants artistes no han estat capaços de treure la seva obra de les seves ments, és perquè continua sent tan difícil de fixar.
• Cèzanne i nosaltres, Grand Palais, París, 23 de setembre-17 de gener 2027
