Una nova exposició a Suècia explora l’art antifascista i el paper de la cultura i l’art per navegar les polítiques actuals tan feixugues, abans que el país hagi d’anar a les urnes més endavant aquest mes. Bonniers Konsthall, una institució d’art contemporani a Estocolm, presenta la mostra oportuna The Defeated: The Aesthetics of Resistance 2026 (fins al 8 de novembre) amb obres de 19 artistes internacionals.
Aquesta exposició emprèn el seu títol a partir de dues obres de l’artista suec-alemany, cineasta i dramaturg Peter Weiss (1916–82): The Defeated (De besegrade), escrita en suec i publicada per la casa d’editorial Bonniers el 1948, i The Aesthetics of Resistance, escrita en alemany i publicada en tres volums entre 1975 i 1981.
The Aesthetics of Resistance, que descriu la lluita contra el feixisme en diversos països europeus durant els anys previs a la Segona Guerra Mundial, és el punt de partida. Segons Duke University Press, que va publicar la traducció al anglès el 2005, Weiss suggereix que “el sentit rau a abraçar la resistència, per intensa que sigui l’opressió, i que hem de mirar l’art per a nous models d’acció política i comprensió social.”
Els artistes seleccionats responen de diferents maneres als temes i problemes plantejats a la novel·la, i incorporen vuit obres noves comissionades. La mostra és comissariada per Joanna Nordin, directora artística de Bonniers Konsthall, juntament amb la investigadora resident a Estocolm, Kim West, i el comissari francès François Piron.
“Hem convidat un ampli grup d’artistes de tot el món per implicar-se amb la novel·la i amb nosaltres, i a respondre en el seu mitjà artístic propi i dins del seu propi context, preguntant—què podria significar una estètica de la resistència avui?” diu Nordin a The Art Newspaper.
La mostra és oportuna, oberta dues setmanes abans que se citi a les eleccions parlamentàries de Suècia (13 de setembre). Des de la seva presa de_possió el 2022, el govern minoritari de centre-dreta del primer ministre Ulf Kristersson compta amb el suport del partit populista d’esquerra dreta, els Sweden Democrats, que podria convertir-se en soci oficial de la coalició si la dreta triomfa.
“En resposta a l’ascens global de moviments d’extrema dreta i a l’emergència de noves formes de feixisme que prenen forma arreu del món, l’exposició ofereix una plataforma oportuna per a la reflexió pública i el debat,” diu Nordin. “Aquesta exposició és una resposta en un món que sembla haver perdut l’estabilitat en relació amb la democràcia i els drets humans fonamentals. No creiem que sigui controvertit parlar d’aquests temes. De fet, és molt necessari.”
Kateryna Lysovenko, d’Ucraïna, presenta Madness of Fascism (2026), una nova pintura que mostra una família “fascista” davant d’un fons d’òrgans humans. “Vaig buscar a les xarxes socials fotos familiars de persones que donen suport a l’imperialisme rus, però podria ser qualsevol família blanca amb membres adults que sostenen opinions feixistes,” explica Lysovenko a The Art Newspaper. L’artista libanès Ali Cherri mostra The Summoner, Grafting (2026), una escala híbrida que fusiona una testa de font de pedra italiana amb el tors d’una estátua tailandesa sense cap.
Una gran peça tèxtil de Hamedine Kane i Valérie Osouf s’inspira en la famosa pintura del segle XIX de Théodore Géricault, La balsa de la Medusa, per a la seva inspiració; Where the Seams Hold Against the Fixed Narrative (2026) incorpora imatges de moviments d’alliberament del segle XX. L’exposició també inclou obres històriques de Peter Weiss i de la seva esposa i col·laboradora artística Gunilla Palmstierna-Weiss (1928-2022), incloent la seva figura de ferralla Bogey (1967) creada per a l’obra de Weiss de 1966 Song from the Lusitanian Bogey.
Nordin diu: “En la línia de l’escriptura de Weiss, és una exposició que treballa amb la idea del muntatge—una exposició que travessa temps, llocs, experiències i veus. És una exposició construïda a partir d’associacions que entrellaçen el històric, el polític, el filosòfic i l’existent. Aquesta també ha estat una gran manera de treballar com a grup de comissaris, portant a la taula les nostres perspectives i preguntes.”
Una sèrie d’assaigs adjunta de destacats filòsofs i escriptors, com Esther Leslie de Birkbeck College, University of London, és també part integral del projecte. “En aquest sentit es podria dir que l’exposició s’estén també al format del llibre,” diu Nordin. Mentrestant, una pel·lícula clau de l’avantguarda de Weiss—audiovisual documental sobre la finada artesana tèxtil sueca Anna Casparsson—actualment s’està projectant al Moderna Museet d’Estocolm (The Isle of Bliss), fins al 27 de setembre).
- The Defeated: The Aesthetics of Resistance 2026, fins al 8 de novembre, Bonniers Konsthall, Estocolm
