“Gus” (Cretaci Tardà, al voltant de 67 milions d’anys)
Història Natural incloent Gus Rex, Sotheby’s, Nova York, 14 de juliol
Estimació: 20 milions de dòlars a 30 milions de dòlars
Una peça amb una de les estimacions més altes d’en venda aquest estiu no és una obra d’art: és un esquelet de Tyrannosaurus rex conegut com Gus. Trobat en una granja del comtat de Harding, Dakota del Sud, entre 2021 i 2023, l’estimació de Gus de 20 a 30 milions de dòlars és la més alta mai assignada a un dinosaure. Els fòssils representen unes xifres importants per a les cases de subhasta. A 2020, un altre Tyrannosaurus rex anomenat Stan es va vendre per 31,8 milions de dòlars amb comissions a Christie’s, i en 2024 un esquelet de Stegosaurus batejat Apex va aconseguir un rècord de 44,6 milions de dòlars a Sotheby’s. Fins i tot quan el mercat de l’art es va suavitzar després de l’inici de la pandèmia de Covid-19, els preus dels fòssils de dinosaure van continuar sent astronòmics, de gran renom i una riquesa per a les cases de subhasta. Gus és una mostra especialment impressionant, amb una alçada de més de 3,6 metres i una llargària d’uns 11,6 metres, i amb ossos notablement sencers i ben conservats. L’evidència de fractures cicatritzades i marques de mossegada il·lumina com era la vida de Gus fa més de 60 milions d’anys.
Edwin Landseer, Scene in Braemar (1857)
Venda Vespertina d’Old Master i Pintures i Escultura del Segle XIX, Sotheby’s, Londres, 1 de juliol
Estimació: £3m-£4m
Un paisatge de les Highlands de gran format de Edwin Landseer encapçalarà la venda vespertina d’Old Master i Pintures i Escultura del segle XIX de Sotheby’s a Londres aquest juliol, amb una estimació de £3m a £4m. Fet l’any 1857 i mesurant gairebé tres metres d’alt, Scene in Braemar és sovint comentat en relació amb la pintura més coneguda de Landseer, The Monarch of the Glen (1851), part de la col·lecció de la Galeria Nacional d’Escòcia. L’historiador d’art Richard Ormond ha descrit la pintura com una “seqüela” d’aquella imatge, destacant la seva atmosfera més serena i les tonalitats més fosques. La pintura va ser encarregada pel contractista ferroviari Edward Ladd Betts per a la seva casa de camp Preston Hall a Kent. Més tard va passar a les col·leccions de l’industrialista Henry William Ferdinand Bolckow i d’Edward Guinness, 1r comte d’Iveagh, quedant a la família Guinness fins a la seva darrera aparició en subhasta el 1994. Quan l’obra va ser mostrada en una exposició de 1887 de la col·lecció Bolckow, l’autor de Peter Rabbit, Beatrix Potter, la va destacar com “una de les principals pintures” exposades, segons Sotheby’s.
Frédéric Auguste Bartholdi, La Llibertat (als anys 1870)
Modern Fine Art, Hamptons Fine Art Fair, Southampton, Nova York, 9-12 juliol
Preu: 1 milió de dòlars
Els visitants de l’edició d’aquest any de la Hamptons Fine Art Fair seran rebuts a l’entrada per una figura ja familiar i oportuna: una còpia de bronze de gairebé tres metres d’alt, derivada del model original de yeso de Frédéric Auguste Bartholdi per a la Statue de la Llibertat, commovedora ja que aquest estiu se celebra el 250è aniversari de la fundació dels Estats Units. Ofert per 1 milió de dòlars per la galeria Modern Fine Art, de Nova York, l’obra es presenta com l’últim exemple disponible al mercat d’una sèrie de 12 proves d’artista autoritzades pel Musée des Arts et Métiers de París. Bartholdi va desenvolupar el monument durant la dècada de 1870, encarregat com a regal de França per celebrar el centenari de la Declaració d’Independència dels EUA i l’abolició nacional de l’esclavitud el 1865. La versió final va ser dedicada a Nova York el 1886. El plàstic original sobre el qual es basa aquesta còpia de bronze va servir com una etapa clau en el desenvolupament de la estatua i, posteriorment, va esdevenir la font d’un petit grup de tiratges de bronze autoritzats produïts entre 2010 i 2021. Un dels exemplars s’ha designat com a Tresor Nacional de França i està a l’ambaixada de França a Washington, DC.
Milton Avery, Rushing Stream (al voltant de 1930)
First Open, Christie’s, Nova York, 17 de juliol
Estimació: 40.000-60.000 dòlars
Aquest paisatge íntim i melancòlic de Milton Avery prové de la Col·lecció Rabb Goldberg, un conjunt multigeneracional d’art construït per una de les famílies més destacades de Boston. La col·lecció va ser iniciada per Sidney i Esther Rabb als anys cinquanta, després de l’èxit de la cadena de supermercats Stop & Shop de la família, centrant-se en adquirir obres d’artistes impressionistes i postimpresionistes com Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir i Édouard Vuillard. La seva filla Carol Goldberg i el seu marit Avram, que van exercir com a president i president del consell de Stop & Shop, respectivament, van ampliar la col·lecció afegint obres d’època posterior d’artistes com Louise Nevelson i David Hockney. En conjunt, la col·lecció va evolucionar fins a convertir-se en una mirada transversal a més d’un segle de producció artística. Aquesta composició d’Avery de l’any 1930 mostra la seva mestria del color, que va influir en la següent generació de pintors americans que va conèixer a Nova York als anys 30 i 40, incloent-hi Mark Rothko i Adolph Gottlieb.
