El Regne Unit té previst introduir un sistema per estandarditzar l’enregistrament de les vendes en subhasta d’art i antiguitats. Amb l’objectiu de facilitar dades i proves estadístiques sobre la producció del sector de subhastes, els professionals de l’art confien que això ajudarà el govern a comprendre i valorar millor l’impacte de la indústria artística del Regne Unit.
El codi de Classificació Industrial Estàndard (SIC)—conegut com UK SIC 47.921—abastarà les activitats de les les cases de subhasta al detall d’obres d’art, antiguitats i antiguitats.
El seu proper desplegament s’ha anunciat per Paula Orrell, directora de la Contemporary Visual Arts Network (CVAN), Anglaterra, durant una taula rodona a la Conferència d’Art Business d’aquest any a Londres, que va tenir lloc el 8 de setembre, i en la qual van assistir més de 280 participants en un nou indret destinat a l’esdeveniment: el Royal College of Physicians.
La taula va ser moderada per Melanie Gerlis, editora sènior de mercat de The Art Newspaper, i també va comptar amb Paul Hewitt, director general de la Society of London Art Dealers; Alison Cole, directora de The Cultural Policy Unit i també editora sènior de The Art Newspaper; i Tom Kiehl, director general de Music Limited.
Al centre de la discussió hi havia una crida a una nova associació o organisme per a les arts visuals, que reuniria representants de tant del sector comercial com del sector públic.
«Des de la pandèmia, s’ha manifestat una necessitat real d’una aproximació comuna i compartida per part de tot l’ecosistema. Actualment som molt dispersos en el nostre enfocament: artistes que treballen per compte propi, galeries comercials, sector públic, cases de subhasta», va afirmar Orrell. Va explicar que és probable que aquest nou codi SIC no entri en vigor fins al 2031 però, tot i així, representa un pas important per al reconeixement i la visibilitat de la contribució econòmica del sector, amb implicacions «més enllà de cap cicle polític».
En Hewitt va insistir que l’organisme nou proposat no «reemplaçarà» les associacions professionals ja existents i organismes en les funcions públiques i comercials de les arts visuals, sinó que buscarà «amplificar» l’impacte i l’evidència a tot el sector.
«No disposeu de gaire temps [per a parlar o presentar informació als funcionaris del Govern], de manera que voleu que les arts puguin comunicar-se com a ecosistema, amb una veu única al voltant dels interessos col·lectius», va sostenir Cole. També va destacar la necessitat d’una figura pública de gran perfil o d’un ambaixador per defensar les arts visuals, posant en relleu la influència que estratègies d’aquest tipus han tingut en les indústries de la música i de l’esport.
La conversa de la taula va fer ressò de crides més àmplies de recolzament a la indústria durant tot l’ordre del dia de l’esdeveniment, amb ponents que van explorar les necessitats dels artistes per entendre millor i rebre ajuda per a crear models de negoci sostenibles, nous enfoques en filantropia i debats apressants sobre com els avenços en IA poden millorar l’eficiència i la seguretat per a empreses i organitzacions, que afronten despeses creixents i finançament en minvament.
Mentre els plans per a una entitat o cos professional que abasti tot el sector continuaven en estat inicial, es diu que diverses organitzacions interessades estan en discussió, amb Hewitt afegint que la taula va ser dissenyada com una “crida a la acció per implicar-se” i convidant qualsevol persona interessada a contactar CVAN.
