Som Martin Parr
Fotografia, Museu d’Art Fotogràfic de Seül, fins al 18 d’octubre
Els carrers de Corea del Nord disten molt dels retirs costaners britànics kitsch que van fer famós Martin Parr. Peró les imatges que va fer allà durant un viatge a Pyongyang el 1997 comparteixen moltes de les mateixes qualitats: persones corrents en situacions quotidianes capturades amb ingen i humor, i rajos de color molt saturats. Més tard va tornar a Corea del Sud en diverses ocasions entre 1998 i 2007, mostrant el ràpid creixement econòmic del país a través d’imatges que inclouen un nen en un carro de compra, apilat fins a dalt amb marques internacionals de colors vius.
Aquesta exposició al Museu d’Art Fotogràfic de Seül és la primera gran visió global de l’obra de Parr des de la seva mort l’any passat. És exhaustiva, amb més de 500 fotografies i tots els 89 dels seus fotollibres. Quatorze sèries estan representades, entre elles Small World, on Parr observa com el turisme paradoxalment contribueix a fer que el món sigui més homogeni, i The Establishment, que s’enfoca en les estructures i els sistemes de l’alta societat britànica que beu te.
Parr encara pensava en Corea abans de la seva mort. Segons The Korea Times, la comissària de la mostra, Hyunjung Son, va dir en una roda de premsa que Parr tenia curiositat per saber com havia canviat Corea del Sud des de la seva última visita i van parlar de plans per fer noves fotografies a Seül.
Do Ho Suh
Museu Nacional d’Art Modern i Contemporani, fins al 9 de febrer de 2027
La setmana anterior a Frieze Seül, el Museu Nacional d’Art Modern i Contemporani va inaugurar el que diu que és la mostra més gran mai organitzada sobre l’obra de Do Ho Suh. Qui el va veure a la Tate Modern l’any passat ja coneix l’aspecte de la seva arquitectura de tela; aquesta és la part de Suh que viatja. Aquí, arriba amb bona part de l’obra que s’ha quedat enrere.
Aquest és el primer cop a Corea que els seus dibuixos disposen d’una sala pròpia, al voltant de 200, en una exposició en què l’obra més antiga va ser creada a l’escola primària. Rubbing/Loving Project: Seoul Home (2013–22), la casa de la seva infància frotada capa a capa sobre la superfície de paper, és exposada a Corea per primera vegada. També, Nest/s (2024), 21,5 m de passatges de tela translúcida.
Seol Wonji, la comissària de l’exposició, no la qualifica de retrospectiva; Suh té només seixanta i tants anys, diu, i això és més aviat un informe provisional. Mentrestant, a Frieze Seül, Lehmann Maupin cedirà el seu estand a Suh.
Koo Jeong A: Ousssmos
Museu Leeum d’Art, 5 setembre-27 desembre
Què fa olor Corea? L’obra de Koo Jeong A per al pavelló de Corea del Sud a la Biennal de Venecia de 2024 tenia com a objectiu descobrir-ho, formulant entrevistes amb centenars de persones per obtenir les seves memòries olfactives de la península i transformant-les en fragàncies. L’exposició de Koo al Leeum Museum of Art serà igualment difícil de fixar, amb obres que esquitxen les galeries d’art contemporani i es mostren en llocs inesperats—amagades al vestíbul o en cantonades ocultes. Cobrirà tres dècades de la pràctica de Koo, que connecta art, ciència, vida quotidiana, superstició i cosmologia.
El títol fa referència a ‘OUSSS’, un terme creat per l’artista que pot referir-se a “energia, matèria, substància o fins i tot a l’univers mateix”, segons una declaració de la mostra. Aquesta exposició s’emmarca en les mostres recents de l’obra de Koo a Luma Arles i Kunsthaus Bregenz. La peça central de l’exposició serà una obra nova comissionada, [MOBIOUSSS], una estructura monumental que s’assemblarà a una nau espacial accidentada, la seva forma lluminosa evocant tant el símbol de l’infinit com un skatepark.
Biennal de Busan x Frieze Film Seül 2026
Songeun, fins al 5 setembre
Busan pot no poder portar la platja a Seül, però sí que pot oferir un tast de la seva biennal en curs, Dissident Chorus (vegeu la pàgina 2). La Frieze Film Seül d’aquest any s’associa a la Biennal de Busan per a una sèrie de projeccions al Songeun. Curada pels co-directors de la biennal, Amal Khalaf i Evelyn Simons, la Busan Biennale x Frieze Film Seül 2026 presenta projectes de vuit artistes multimèdia que també participen en aquesta edició de la biennal. Reuneix perspectives multifacètiques, especialment procedents de l’Àsia del Sud-est i la seva diàspora, sobre com la joventut i la cultura de clubs a escala mundial s’interfacen amb la resistència sociopolítica.
La mostra s’obre amb una conferència de les comissàries i els artistes, que inclouen Shuang Li de la Xina, Natasha Tontey d’Indonèsia, Alison Nguyen dels Estats Units i Bhenji Ra d’Austràlia. Les projeccions es divideixen en tres blocs, cadascun de no més d’una hora. El primer, The Body as Language, inclou F n’ F (Face and Fingers) de Moe Satt: gestes coreografiades que il·lustren la comunicació no verbal a Myanmar. El segon bloc, Speculative Fictions, inclou The Pioneer (2018) d’Umi Ishihara, que retrata un Japó distòpic lluitant amb la memòria just abans dels Jocs Olímpics d’estiu de Tòquio 2020. El tercer bloc, Mediated Identities, inclou National Opera Complex (2025) de Tanat Teeradakorn, que combina la dansa Ram-vong amb cançons de protesta tailandeses i la propaganda estatal.
Yoo Youngkuk: Una muntanya dins de mi
Museu d’Art de Seül (SeMA), fins al 25 d’octubre
Descrit com la més àmplia revisió de Yoo Youngkuk (1916-2002) fins ara, aquesta exposició marca la inauguració de la sèrie Korean Modern Masters del SeMA. Cuidadament organitzada en un espai d’exposició dissenyat per Teo Yang, l’exposició reuneix al voltant de 170 obres i materials d’arxiu que tracen la trajectòria de l’artista al llarg de six dècades, des de les seves primeres obres a Bunka Gakuin a Tòquio, on va estudiar pintura occidental als anys 1930, fins a les seves imatges abstractes en les seves darrers etapes.
En lloc d’adhereixer a una narrativa cronològica convencional, l’exposició s’inicia amb la seva gran tela mística de 1964, un any clau de la seva trajectòria quan va fer la seva exposició individual per primera vegada als 48 anys. Els visitants són conduïts en un viatge fluid que travessa el temps, traçant les empremtes artístiques que també s’alineen amb el desenvolupament de Corea del Sud. L’entrada a l’exposició és gratuïta, però la botiga del museu ofereix una oferta excepcional de merchandising de tirades especials inspirat en l’art de Yoo.
