Jacopo Robusti — millor conegut com Tintoretto — fou venerat pels pintors francesos des de Jean-Honoré Fragonard fins a Paul Cézanne. La seva habilitat per al drama narratiu va inspirar Théodore Géricault i Eugène Delacroix, i va provocar Jean-Auguste-Dominique Ingres, que va quedar fascinat però inquietat pel desdeny del mestre venecià envers les regles d’harmonia compositiva.
Malgrat el seu paper cabdal en la història de l’art, les exposicions gairebé mai no es dediquen al mestre del segle XVI, i Timeless Tintoretto, que s’inaugura aquest mes al Musée Jacquemart-André de París, serà la primera revisió exhaustiva de la seva trajectòria mai organitzada a França. L’exposició ofereix un antídot davant de la rivalitat amb Ticià que va perseguir Tintoretto durant la seva vida i que persisteix encara avui en dia en exposicions que sovint el redueixen a un paper de segon plat dins la història de l’art de l’artista més vell, explica Neville Rowley, co-curador de l’exposició juntament amb Giovanni Carlo Federico Villa i Pierre Curie.
Veure Tintoretto a través del prisma de la pintura del segle XIX té una ressonància especial al Musée Jacquemart-André, on les col·leccions foren adquirides durant la mateixa època obsessionada amb Venècia, de la mà d’escriptors com Henry James, Thomas Mann, Marcel Proust i John Ruskin. (Tot i que les obres atribuides a Tintoretto en aquest context posteriorment van ser reatribuides al seu cercle.)
Presència indeleble
A Venècia, Tintoretto continua essent una presència indeleble, impresa en grans projectes cívics i religiosos com la Scuola Grande di San Rocco i la Sala del Maggior Consiglio del Palazzo Ducale. Però si un recull de la seva trajectòria sense aquests referents sembla força prim, Rowley no hi està d’acord. “Hi ha una altra cara de Tintoretto, coneguda pels especialistes però no tant per al públic”, diu, afegint que l’exposició inclou pintures que fins ara ell coneixia només com a fotografies en blanc i negre. Al voltant de 40 peces segueixen un camí temàtic i cronològic a través de les seves obres mítniques i religioses, retrats i dibuixos, molts dels quals subratllen el seu interès per les escultures de Miquel Àngel. L’altar de Santa Catalina d’Alexandria i un àngel (aprox. 1560-70), que en un moment va pertànyer a David Bowie, s’inclourà.
Préstecs provinents de fora d’Itàlia, ja sigui de col·leccions privades, del Kunsthistorisches Museum de Viena, o fins i tot de museus regionals com el Musée des Beaux-Arts d’Orléans, subratllen la confiança de Rowley en la naturalesa reveladora de l’exposició. Tanmateix, el préstec de La Creació dels Animals (1550-53), de la Gallerie dell’Accademia de Venècia, és una jugada especialment destacada. “No va ser tan fàcil d’aconseguir perquè formava part d’una exposició a l’Accademia”, diu Rowley. (Va estar en exposició fins al 30 d’agost com a part d’una exposició temporal que destacava la finalització d’un important projecte de conservació.) Rowley afegeix: “Més enllà de la seva importància històrica, és molt important per a nosaltres que hàgim trobat una manera d’obtenir una obra de l’Accademia —de Venècia en general, però especialment de l’Accademia— perquè si vols veure Tintoretto has d’anar a Venècia, has d’anar a San Rocco, al Palazzo Ducale, però també a l’Accademia. Per tant, com a gest simbòlic, estem molt contents d’això.”
Tractament de conservació
Un altre préstec, el Portrait de l’Home (aprox. 1560-75), del Musée des Beaux-Arts d’Orléans, ha passat per un tractament de conservació per estabilitzar-lo durant el viatge; però, en gran mesura, és la mida extraordinària de les teles i les proporcions relativament modestes del museu, més que la fragilitat, les quals han estat l’obstacle principal per obtenir préstecs.
Als últims apartats, la còpia de Manet del retrat de Tintoretto s’exhibeix al costat de l’original i, juntament amb Aretino al taller de Tintoretto d’Ingres (1848), configura una sèrie de diàlegs amb Tintoretto que, en ecos de l’estatus de Cézanne com a pare de la pintura moderna, planteja de manera decisiva Tintoretto com a “mestra de tots nosaltres”.
• Tintoretto Intemporal,Museu Jacquemart-André, París, 11 de setembre – 24 de gener de 2027
